LokoFanzine

Lo Mejor del 2011: DISCOS INTERNACIONALES

2012-01-01T12:39:00.003+01:00

LokoFanzine acude fiel a su cita anual con una lista de esas que traen cola, polémica y lokura, para que tengas de que hablar con tus coleguinas. Porque aquí somos así, aparecemos y desaparecemos y volvemos a aparecer, pero siempre estamos ahí. Esperando que vengas a visitarnos.

Recuerda que puedes tener todos y cada uno de los discos que aparecen en la lista. Sólo tienes que hacer click AQUÍ para encontrar una lista con los puntos exactos donde se esconden en la red. Para que puedas escucharlos y decidir si te gustan antes de comprarlos e ir a sus conciertos. En LokoFanzine no nos hacemos responsables si te ahogas en la SOPA ¡Aquí también la odiamos!

Disfruta de lo mejor que nos dejó el 2011.

1. PJ HARVEY - "Let England Shake"

La reina indiscutible del 2011. Imposible mirar hacia otro lado ante el paso de este torbellino que vuelve a conseguir que todos caigamos rendidos a sus pies. Polly Jean se autoproclama abanderada de la destrucción y la miseria y cabalga a lomos de un caballo de batalla recorriendo la devastada Inglaterra. Grande no, grandísima.

2. APPARAT - "The Devil´s Walk"

Sascha Ring se tira al barro con su nuevo trabajo y nos deja a todos con la boca abierta demostrando que lo suyo también es cantar. Derramando el pop ambiental más épico, se te agarra al pecho durante su bajada a los infiernos. Más que le pese a muchos, que esperaban otra cosa, el invento le ha salido redondo. La sorpresa del año.

3. A$AP ROCKY - "LiveLoveA$AP"

El rapero más accesible del barrio se encomienda en el, Oh Dios! gracias por existir, Chopped & Screwed para dejarnos a todos adormecidos con la boca abierta. Denso y oscuro por momentos, la producción de Clams Casino o Fat Tony ayuda lo suyo a dejarnos atrapar. Estilazo en el fraseo.Vacilón en el pose. Está claro, al fin y al cabo, esto es Hip-Hop.

4. GIL SCOTT-HERON AND JAMIE XX - "We´re New Here"

El malogrado Scott-Heron se pone en manos del joven prodigio de los XX y le cede su joya más oscura para que le dé la vuelta y la llevé hasta el más allá. Con su espíritu tan negro como siempre, el tornillo se pasa de rosca y se desliza por su eje una y otra vez hasta el infinito. Perturbador. Inolvidable.

5. BEIRUT - "The Rip Tide"

Y si bién no es este su mejor trabajo, consiguen de nuevo algunas melodías imprescindibles para días en los que mejor no haberte despertado. Pop de otro tiempo y de otro lugar. Y encima, se atreven a coquetear con la electrónica. Si por repetirse van a seguir sacando discos así, que lo hagan hasta la saciedad si les apetece.

6. THE CARETAKER - "An Empty Bliss Beyond This World"

La música de salón es algo que, indudablemente, siempre ha estado ahí esperando su oportunidad de convertirse en trendie. Porque lo bizarro, lo vintage y lo modernito, se suelen acabar dando la mano. Y ahora que el vinilo está de nuevo en lo más alto, resulta una gozada que la misma canción reproduzca el correr de la aguja sobre el plástico negro ¿Electrónica de salón?¿Vals hiperespacial? Todo eso y más. Hipnótico

7. GANG GANG DANCE - "Eye Contact"

La New Age del siglo XXI hace acto de presencia de la forma más arriesgada posible, acelerando sus bpm y abrazándose a la World Music de manera desesperada, para lograr lo impensable, ser lo más cool que puedes escuchar hoy por hoy. Un viaje a través del planeta subido en ascensor. Sin darte cuenta, y sin salir de tu asombro, lo amarás hasta dar tu vida por él. Desconcertante.

8. CLAMS CASINO - "Instrumental Mixtape"

El regalo de Navidad de este año ha sido el que nos ha hecho el productor de la Costa Este, Mike Volpe, al editar por fin de forma oficial su cinta de instrumentales. Aquella que colgó para buscar MC´s y que gracias al boca a boca le ha catapultado a lo más alto. Oscuro, mágico, interminable. Para escucharlo a solas.

9. JAMES BLAKE - "James Blake"

El joven Blake se postula como nuevo gurú del dubstep. Sentado a su piano te descoloca con bases que te embriagarán hasta empacharte. Disco bello en demasía. Te sacude, te llama, te empapa, te agobia y cuando te deja, como un tonto corres a buscarlo de nuevo. Personaje a tener en cuenta.

10. BON IVER - "Bon Iver, Bon Iver"

Justin Vernon nos vuelve a abrir su corazón para que intentemos averiguar qué es lo que le atormenta, qué es aquello que le obliga a hacer canciones tan bonitas. Y nosotros, obedientes, nos zambullimos de lleno en su imaginario. Poemario sonoro que se engrandece en tu interior.

11. THE BLACK KEYS - "El Camino"

El rock no podía faltar en la lista de LokoFanzine. Y este es ROCK con mayúsculas. Trallazos encadenados, uno tras otro, que te impiden parar un momento a respirar. Fantástico para marcarte un bailecito con esa rubia embutida en cuero o con aquel moreno de botas de vaquero. Su mejor disco y nuestra mejor vitamina. Para todos los públicos. ¡¡Eléctrico!!

12. GIRLS - "Father, Son, Holy Ghost"

Los chicos de Girls hacen patria y exhiben, más orgullosos que nunca, su origen californiano, haciendo gala de una colección de canciones soleadas e impresionantes. Parece fácil, pero no lo es, porque sin tener nada que llame demasiado la atención, ellos consiguen embaucarte y llevarte de la mano a su terreno. Pedazo de disco. No esperabamos menos..

13. FLEET FOXES - "Helplessness Blues"

El ejército de zorros acomete su segundo trabajo, aferrado a sus guitarras folkies, consagrando su liturgia musical como cruz de guía en su viaje hacia el paraíso, vestidos de invierno y cantando alrededor de la hoguera en el bosque de las hadas. Si te parecen demasiado buenos, es porque lo son. No le des más vueltas, alístate.

14. BATTLES - "Gloss Drop"

El math-rock repetitivo de Battles se convierte en este disco en la ambrosía que todos persiguen, llegando a ciudades perdidas en el imaginario de cualquier adicto al género. Se superan a sí mismos dándole más caracter a cada una de sus canciones y consiguiendo que no nos desquiciemos ni un segundo. La locura controlada.

15. ONEOTHRIX POINT NEVER- "Replica"

La textura de la música que Lopatin nos entrega en este trabajo, te araña la cara y te mesa el pelo al mismo tiempo. Orgánico en el mejor sentido de la palabra. La dejadez de ese piano se arrastrará contigo en todos los malos momentos que aún te quedan por vivir. Fantasmagórico.

Y esto es lo que ha sido, que no es poco, el 2011 en LokoFanzine. Seguro que ahora estás tirándote de los pelos porque tu disco no aparece o porque es el nº1. La vida es así.

Y no olvides que AQUÍ tienes todos los discos para que los pruebes.

Critica, apoya o deja tu lista en los comentarios...Hazte oir!!

Recuerda la lista del 2009

Recuerda la lista del 2010

Hoy Programa JOAQUÍN REYES

2011-08-05T11:13:00.003+02:00

En Hoy Programa nunca sabes que te vas a encontrar. Puede ser un famosillo o un artista, es impredecible. Lo que es seguro es que (casi) nunca te vas a ir decepcionado. Esta vez es el humorista Joaquín Reyes, responsable de programas como Muchachada Nui o Museo Coconut, el que se pone a los mandos del programa para llevar a tu casa, a través de las ondas, toda su imaginería bizarra en forma de canciones.

De Rafaela Carrá a M.I.A. pasando por Astrud o Michael Jackson, Reyes hace gala de su personalidad chanante comentando cada uno de los temas y convirtiendo la velada en algo más que el típico programa musical.

Te lo dejamos, cortesía de Radio3. Disfrútalo

Cinema Sonoro: THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON

2011-04-20T01:10:00.007+02:00

Inauguramos nueva sección en la que se tratarán películas en donde la música sea el motor de la misma, mezclando así los dos grandes temas que solemos atacar en LokoFanzine. Y le damos el honor de empezar a nuestro bipolar favorito que no es otro que el grandísimo Daniel Johnston.

El tejano es el total protagonista de este documental que aborda la obra del peculiar músico surgido de la mezcla de un ácido y la visión del mismísimo Lucifer. Desde sus comienzos a través de sus maquetas manufacturadas en el sotano de la casa de sus padres, hasta el caos y locura de sus conciertos, a través del trastornado viaje que ha sido su vida dentro y fuera de los escenarios. La película se nutre de la enorme cantidad de vídeos caseros grabados por el propio Johnston y que almacena cuidadosamente en su guarida. Por delante de la cámara van pasando todos aquellos que de alguna manera han contribuido a forjar la personalidad del músico, desde sus padres y su amor platónico del instituto (y una de sus musas y obsesiones además de la iglesia, los comics y el demonio) hasta grandes de la escena que le han acompañado en su carrera, como los Sonic Youth o Kurt Cobain, uno de sus mayores fans, en un entramado poético que envuelve con mimo cada escena y donde las verdades como puños acaban pareciendo cuentos de antes de dormir.

La película, amena y melancólica, no solo se detiene en el aspecto musical de la obra de Johnston. De todos es sabido que además de por su música, destaca también por su obra gráfica, la cual es una pieza importante en este genial fresco que os dejamos para vuestro disfrute.

Aquellos que aún no conozcan a este maravilloso loco, a este genio con mayúsculas, tienen en The Devil And Daniel Johnston la mejor puerta de entrada a su personalísimo mundo, un lugar en el que entras y la puerta se pierde a tus espaldas, dejándote encerrado en su asombrosa visión de la realidad. Y para aquellos afortunados que lleven un tiempo disfrutando de él, este es el mejor regalo que pudieran hacerles a sus sentidos.

Aquí está el camino que lleva hasta donde alguien ha escondido la película. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle. Solo os aconseja que si os gusta, os compreis la original y todos los discos del músico que hoy abordamos.

The Devil And Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig. 2005)

Cortos de Mente: AQUEL RITMILLO

2011-03-17T15:35:00.000+01:00

Siempre hay algo que nos caracteriza, bien puede ser nuestro peinado triangular, la manera de decir las cosas o el perpetuo sinsabor de nuestros actos. Hay a quien se le conoce por su forma de reflejar la realidad, por los colores y el esperpento, por la música añeja con que envuelve todo...es decir, con el ritmillo que lleva allá por donde va. Es inevitable, somos como somos, genética o paradojicamente, eso es así. No hay más que hablar.

Lo que nos hace igual al resto del mundo, es que todos tenemos en casa algún electrodoméstico de la casa Prim. Busquen si no, busquen..

El Debut Distorsionado de WEEKEND

2011-03-15T15:51:00.002+01:00

Aquí tenemos otro grupito de chavales (tres para ser exactos, de San Francisco si hay que concretar) que vuelven a abrazarse al shoegaze para intentar mostrar a los demás eso que les corroe por dentro, todo aquello que les fustiga y que, generosos, desean compartir con el resto del mundo. Pero hablamos de shoegaze de la vieja escuela, del de Kevin Shield y sus My Bloody Valentine (de tantas veces que los nombramos como referencia en LokoFanzine deberíais daros cuenta de cuánto les idolatramos por estos lares) o, como no, de The Jesus and Mary Chains. Capas y capas de ruido distorsionado chirriándote en el auricular mientras una voz iracunda se intenta hacer oír por detrás. Puro goce, vaya. Si a todo esto le sumamos que las canciones intentan reflejar la misma épica oscura con la que desfilan las canciones de Joy Division (Age Class, Veil o End Times son un claro ejemplo de ello), tenemos un cocktail perfecto. Manido sí, pero no por eso deja de ser brillante.

La asfixia, el agobio perpetuo y la agonía, son marcas de la casa. Canciones con progresiones tan, tan largas que el escucharlas te retraen a ese sueño recurrente que sueles padecer casi a diario en el que, por más que quieres, te resulta imposible avanzar y los pies, las piernas y el cuerpo entero te resultan de una pesadez inusitada. Si eres de aquellos a los que les gusta toda la imaginería del desamparo, este es tu disco.

A LokoFanzine le parece fantástico para escucharlo mientras caminas entre toda esa gente a la que, por una razón u otra, odias sobredimensionadamente sin saber por qué.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien con buen corazón ha dejado escondido el disco. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer del mismo, solo te recomienda que lo escuches y que, si te gusta, te compres el original y no dudes en ir a sus conciertos pues tienen toda la pinta de ser la bomba.

WEEKEND – Sports (Slumberland. 11)

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Los 10 Magníficos #9: JIM JARMUSCH

2011-03-13T15:13:00.000+01:00

Entre el humo de cigarrillos y con la música de Tom Waits de fondo, se distingue la figura de Jim Jarmusch, director personal donde los haya y personaje en toda regla. Melómano declarado, la obra del director nos embarca en una búsqueda contínua que normalmente no termina realizada, sus personajes desarraigados suelen perderse en el camino, poblado este de referencias a la música y a la poesía, y bañado, claro está, en el feismo del blanco y negro.

Jarmusch, otro magnífico del cine.

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CRYSTAL FIGHTERS, Orgullo Vasco

2011-03-11T16:47:00.000+01:00

Es cosa de buen criterio, y de buen sentido común, hacerle caso a todo aquello que se presenta bajo el sello Kitsuné. Y estos luchadores de cristal nos dieron sus dos primeros EPs bajo el aval de los franceses. Esto ya debiera ser motivo suficiente para ir a disfrutarlos ante la menor oportunidad, cosa que no resultará difícil pues últimamente no paran de girar por toda Europa. Otro punto a favor sería su origen vasco. Aunque residentes en Londres, la ascendencia del grupo viene del norte de España, cosa que llevan con orgullo y no dudan en recalcar cada vez que tienen ocasión, desde la letra de Solar System a su MySpace, pasando por cada entrevista que conceden. El quinteto, tres chicos y dos chicas, están dispuestos a llevar el estandarte de la folktrónica allá donde les llamen, a dibujar soles y estrellas con líneas progresivas de bajo que les posicionan un paso más allá de la simple fanfarria marciana que se les pudiera atribuir en una primera escucha. Está claro que estos, lo que quieren, es liarla parda.

Tremendamente adictivos, los once temas que componen el disco van cambiando de tercio sutilmente, del electro al kuduro, de la indietrónica al hardcore, del pop al techno, de los gritos exaltados a los coros melódicos, sin que puedas detenerte ni un momento a pensar que es lo que estás escuchando. El primer estribillo y ya te han engañado, las primeras notas y ya eres uno de ellos. Déjate llevar, quién sabe dónde acabarás esta noche.

Te dejamos el camino indicado hasta donde alguien ajeno al blog a escondido el disco. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer del mismo, solo te recomiendas que lo escuches y que, si te gusta, te compres el original. Esta vez no te recomendamos que vayas a los conciertos porque va a ser lo primero que se te pase por la cabeza en cuanto los escuches.

CRYSTAL FIGHTERS – Star of Love (Different-[Pias] Spain. 11)

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Lo Mejor Del 2010: DISCOS INTERNACIONALES

2011-01-15T17:18:00.032+01:00

En LokoFanzine volvemos a acometer la dificil tarea de ponerle orden al año que nos ha dejado con la lista de los mejores discos internacionales que nos hemos encontrado este 2010. Son todos los que están pero no están todos los que son. ¿Está el tuyo?. Se aceptan comentarios!!

1. SALEM - "King Night"

Los de Michigan consiguen el puesto de honor gracias a su imprescindible debut lleno de claroscuros, agonía y codeina. Rompiendo con todo, se hacen un hueco desde su casa de brujas. Impresionante.
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2. THESE NEW PURITANS - "Hidden"

Con el taiko por bandera, These New Puritans se reinventan con un trabajo hipnótico que reverberará en tu cabeza para siempre tras la primera escucha. Denso y electrónico, la épica encuentra su lugar en las canciones de estos chicos que vuelven con fuerza.
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3. SWANS - "My Father Will Guide Me Up To The Sky"

Después de tres décadas, Michael Gira aún tiene el poder de sobrecogerte con sus preocupaciones categóricas, con el poder de su guitarra y con su brillantez. Mucho más que un reencuentro, lo de Swans es un no se vayan todavía, aún hay más. Realmente atronador. Viva el noise-rock!!
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4. ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI - "Before Today"

Lo-Fi setentero más moderno que nadie. Melodías bizarras y preciosistas dignas de la sala de espera de algún centro de autoayuda del barrio rojo. Discazo para disfrutarlo lamiendo las canciones una a una.
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5. THE DRUMS - "The Drums"

Pelotazo de verano que es mucho más que un mero hype. Canciones para dorarte al sol mientras una ola se lleva a tu chica. Pop del bueno, del de toda la vida, pero aún mejor.
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6. JANELLE MONÁE - "The Archandroid"

La exótica Janelle despliega su arsenal de ritmos y nos hace mover los pies a base de funk, pop y soul vanguardista. Lo bailarás hasta la saciedad pero lo negarás tres veces. Polémica no le va a faltar, es lo que ocurre con las genialidades..
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7. THE NATIONAL - "High Violet"

Si hoy te sientes con esa extraña melancolía que arrastra con fuerza todo lo que se pone por delante, no lo dudes, este es tu disco. Gastarás el play de tanto apretarlo mientras la belleza de sus canciones se va apoderando de todo aquello que una vez fue tuyo. Hacia arriba.
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8. VAMPIRE WEEKEND - "Contra"

Cómo nos gustan estos chicos, con su africanismo divertido y chillón, con su juventud rebosante de nuevas ideas. Y además, capaces de romper la maldición del segundo disco. Brindemos por ellos con horchata.
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9. DEERHUNTER - "Halcyon Digest"

El famélico Bradford Cox se agiganta en cada tema del nuevo disco de Deerhunter, haciendo que reclinemos la cabeza a su paso. Poco a poco van consiguiendo llegar a la cima.
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10. CRYSTAL CASTLES - "Crystal Castles"

Quizás dentro de muchos años sea normal escuchar algo así. Lo cierto es que ahora mismo solo es posible disfrutar de esta música en los castillos de cristal. El ruido y la furia, que diría el ilustre sureño..
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11. BEST COAST - "Crazy For You"

Bethany Cosentino se postula como la nueva diva grunge. Aunque sus canciones destilen pop californiano por todos los poros, no se puede negar que la chica ha bebido del sonido Seattle y que, seguramente, sobre su cama tiene un poster de la ilustre Courtney Love. Discazo para volver a saltar.
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12. CARIBOU - "Swim"

El antiguo dios Manitoba vuelve desde Canada en su faceta de Caribou para hacerte bailar hasta no poder más con sus sones de guerra. Electrónica para todos los gustos.
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13. SUFJAN STEVENS - "The Age Of Adz"

Dejó de lado su bravuconería de entregar un disco por cada estado norteamericano. Pero nos dio igual, su Illinois nos bastó para darnos cuenta del genio que alberga en este personaje. Ahora ataca la electrónica para engrandecer su obra. Otra barbaridad..
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14. NO AGE - "Everything is Between"

Pelotazo de post-punk para amantes del ruido y la inmediatez. Se salen desde la primera escucha, que por cierto, se te hace corta, muy muy corta.
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15. ARCADE FIRE - "The Suburbs"

Hay discos mejores que este, es cierto, pero (ya como costumbre) cerramos la lista con él porque es lo que apetece, porque son muy grandes y porque es lo que hay.
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El King Night de SALEM, Mejor Disco del Año

2010-12-23T20:15:00.003+01:00

La lentitud de movimientos y alteración de la percepción que provoca el consumo masivo de codeína, llevó a Dj Screw a originar el curiosamente llamado chopped and screwed, etiqueta sonora con la que se empezó a aglutinar a todos aquellos grupos que enraizaban con el malogrado músico en su concepción musical de la entronación del ralentí y la duermevela en rima. Entre sus pupilos, bebedores de la fuente codeínica dejada en herencia, sin duda alguna son SALEM los que rápidamente se han hecho con el control de la manada. Pero sería injusto decir que se han quedado ahí, enclaustrados en un género tan bien delimitado. No. Salem van más allá en su esperpéntica visión de la melodía. El trío de Michigan parece surgido de un encuentro casual en una reunión de agorafóbicos. Enclaustrados en su densa nube de gas lacrimógeno, el shoegaze deconstruido parece asomar entre las costuras de los 11 temas que componen su debut: King Night. Un disco absorbente desde el primer tema, que juega a ser la sinfonía que escucharás el último día de tu vida, y que discurre entre beats desacelerados, sintetizadores a tope, a punto de estallar en su agonía, ruidismo lírico y perfecto, trance ensoñador y lisérgico, como unos My Bloody Valentine que acabaran de levantarse a 110v tras una noche de ácido, un dubstep oscuro y bajo, muy bajo. Un disco de ensueño y pesadillas. Perfecto para darte la vuelta por aquel lugar tan apartado por el que sueles merodear cuando nadie te vigila.

La atmósfera que evoca este trabajo negro y luminoso puede ser petrificante. Puede acabar contigo de un plumazo, en un solo instante. Puede hundirte en el pozo más profundo de la desesperación y agonía. Igualmente, puede volverte loco de golpe, alegrarte el día hasta ver el sol más brillante que nunca. Te puede hacer sentir parte de algo. Puede ayudarte a nacer de nuevo. Inspirarte para hacer cualquier cosa, desde matar a alguien hasta crear vida con tus manos. Impresionante, desangelador, emocionante, loco, destructivo y poderoso.

Sin lugar a dudas, EL MEJOR DISCO DEL 2010 para LokoFanzine

LokoFanzine te deja indicado el camino hacia donde algún alma generosa lo ha dejado a nuestra disposición. No se hace responsable del mal uso que pudieras darle, solo te aconseja que si te gusta, que lo va a hacer, te compres el original y que, si te atreves, vayas a sus conciertos.

SALEM - King Night (Iamsound. 10)

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Adiós MORENTE, Adiós Maestro

2010-12-15T08:57:00.003+01:00

Ya se ha ido el quejío. Se ha ido.

No hay palabras.

El ortodoxo más heterodoxo, aquel que a tantos nos abrió la mente gracias a sus roces fuera de su campo, a sus palabras de sabio de taberna, a sus miradas de compañero de tonada. Se ha ido. Atrás deja un legado que comprende 43 años de discos, de colaboraciones, de tardes de guitarra y humo, de piel estremecida. Con la cabeza llena de proyectos, con las ganas de llevar el flamenco más allá todavía de donde ya lo llevó con su empeño transgresor, con la pureza de su cante. Se ha ido, sí. Y sus 67 años se nos quedan cortos, nos parece demasiado joven para morir, demasiado pronto para que esto acabe. Es por ello que se convierte en mito instantáneo, en poeta maldito. Ya lo era, es cierto. El que lo haya visto en directo, lo sabe.

Desde LokoFanzine, apenados y rotos, le guardaremos siempre dentro.

Te íbamos a dejar el último disco del maestro (+Flamenco. Discos Probéticos-Universal. 10), pero no nos parece hoy lo más apropiado, así que vete corriendo a la tienda a comprártelo. Cómpratelos todos, te harán bien.

Y ole!!

Cortos de Mente: SALVADOR, HISTORIA DE UN MILAGRO COTIDIANO

2010-12-13T08:57:00.002+01:00

El deber, la obligación, lo que uno cree que es justo, lo que nos ha tocado, lo que vamos a hacer. Todo esto puede verse confrontado con la sonrisa de un niño, con el aroma de una mujer, con la vida de otras personas. Por ello, es necesario que cada una de nuestras decisiones nazca pura en su inocencia, nazca del convencimiento de realizarla. Se lleve por delante a quién se lleve. Quizás sea esa la única forma de cometer un acto atroz. Quizás la única forma de poder perdonarnos a nosotros mismos la miseria que nos envuelve.

Una lástima, pero cierto.

JOSÉ PADILLA: Sesión Exclusiva

2010-12-10T23:54:00.004+01:00

En 1991, el catalán José Padilla se hacía con la residencia del famoso Café del Mar, dando comienzo así a una leyenda. Pionero y precursor del estilo Chill Out en España, Padilla comenzó a editar sus sesiones bajo la etiqueta de CDM en el 94, participando en los seis primeros volúmenes de la saga, así como en el especial del 20 aniversario. Pero José Padilla no es solo Café del Mar. Dj de reconocido prestigio internacional y solicitado en los más selectos clubs del planeta, su trabajo se ha plasmado también en discos como Souvenir (Mercury. 98) o Navigator (Mercury.01). Ahora, y con el lanzamiento de su nuevo disco a la vista, Padilla edita una sesión especial que retrae a sus inicios en CDM, con su peculiar y característico estilo, y que gracias al programa de Radio3 Siglo 21 podemos disfrutar en su totalidad y en exclusiva.

LokoFanzine te deja el programa para que lo escuches en streaming directamente desde el blog. Igualmente y desde aquí, puedes descargártelo para llevárlo donde quieras en tu Ipod. Tú eliges.

Siglo 21 - José Padilla - 08/12/10

Cine (O)culto: HAROLD Y MAUDE

2010-10-23T12:28:00.004+02:00

Todos deberíamos amar sin contemplación hasta el más mínimo detalle que la vida nos ofrece. Hay quién lo sabe y lleva esta máxima por bandera en cada pequeña acción y en cada paso que da. Es el caso de Maude, la (casi) octogenaria con más vitalidad de la historia del cine. Alocada e imprevisible, capaz de llenar de energía cualquier estancia en donde ponga los pies, amante del vuelo de gaviotas y de la velocidad, del arte y de la vida en todas sus manifestaciones. Hay otras personas que, por el contrario, no ven sentido alguno al hecho de vivir. Es el caso de Harold, veinteañero atormentado, amigo de la muerte y aficionado a suicidarse una y otra vez, con el nihilismo propio de la juventud americana de los 70, alienado y aburrido, que no aspira a nada más que a dejar este mundo llamando la atención en el proceso lo máximo posible. Cuando ambos personajes se cruzan, surge la amistad más improbable que jamás pudieron imaginar y las puertas de ambos se abren de par en par para dejar pasar al otro a la intimidad de sus vidas interiores, con sus secretos y objetivos, con sus deseos y sus miedos, donde ambos conseguirán pasear de la mano por paisajes inolvidables que marcarán sus vidas para siempre.

Los polos opuestos se atraen irremediablemente. Es algo físico y fascinante, y da lugar a reacciones y encuentros tan explosivos como el que se cuenta en esta maravillosa película del no menos maravilloso director que fue Hal Ashby. El hippie incomprendido del llamado Nuevo Hollywood (que agrupa a gente como Bogdanovich, Coppola, Scorsese, Altman o Friedkin) que encumbró a los directores como los máximos artífices del arte cinematográfico en los 70, reflejo de lo que años antes había ocurrido en Francia con la Nouvelle Vague o en Italia con el Neorrealismo. Genio del montaje, adorador del cannabis y místico, Ashby tiene en su haber una corta pero genial carrera que, injustamente, no tiene el lugar en la historia que se merece. Películas como Bienvenido Mr. Chance, El Regreso, Shampoo, El Último Deber o Esta Tierra es mi Tierra, hacen de su filmografía una obra de culto total, en la que esta Harold Y Maude de la que hablamos, corona de forma maravillosa una carrera marcada por la excentricidad sosegada de un amante del cine que solo quería que lo dejasen en paz y que, dentro de la sala de montaje, era capaz de crear magia de la nada. Sus últimos días, antes de morir de cancer, los pasó junto al mar rodeado de amigos, maltratado por los estudios que le quitaron sus últimos trabajos, resistiendose a abandonar este mundo en el que quería quedarse para seguir haciendo lo que más le gustaba, hacer películas.

Mención aparte merece la banda sonora, interpretada por un Cat Stevens en su máximo esplendor, con un par de temas compuestos especialmente para la película y que se convierte, casi sin que nos demos cuenta, en el tercer protagonista de la historia.

LokoFanzine te deja indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a escondido la película en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer de ella, solo te aconseja que si te gusta, te compres el original y continúes con la filmografía del director. No te arrepentirás.

Harold Y Maude (Hal Ashby.1971).

Video Killed The Radio Star: EURYTHMICS

2010-10-10T22:40:00.003+02:00

No tengo el potencial suficiente para hacerlo a golpe de talonario, el simple hecho de plantearselo es en si una estupidez. A nadie que crea en mis ínfulas, en mis proposiciones que, no lo niego, suenan a locuras temerarias y a ideas de loco descerebrado.

No tengo la iniciativa suficiente como para dejar la seguridad del firme y saltar a la piscina desde el balcón. Me faltan agallas para romper del todo la baraja, para escupir en el suelo con fuerza. Y me quedo tumbado, planeando mi entrada triunfal en el mundo de los muertos vivientes hasta el último detalle, asegurándome un buen guión antes de hacer la película cuando en el fondo sé con certeza que debiera ponerme a improvisar. Las grandes obras surgieron siempre de la inspiración del momento.

Pero aún así, cada noche tengo la certeza de que mis pasos en la sombra son tanto o más valientes que los de aquellos que caminan bajo la luz del foco principal, y que aunque nadie lo advierta, vuelvo a salvar el mundo cada día.

por Isak Af.

FREEBASS y Los 3 Mosqueteros

2010-10-07T11:49:00.006+02:00

Peter Hook no necesita presentación. Simplemente con decir que fue el bajo de Joy Division y lo es de New Order, está todo dicho. No hace falta que se añada que es uno de los bajistas más influyentes de la historia. No es necesario.

Andy Rourke también toca el bajo. Éste lo hace en un grupo llamado The Smiths, comandados por un tal Morrissey. Tampoco hacen falta muchas presentaciones.

Y Gary “Mani” Mounfield es el tercero en discordia. Su bajo ha surcado las melodías de grupos como The Stone Roses y Primal Scream. Ahí es nada.

Si por separado estos tíos son unos animales de la creación, juntos la pueden liar parda. Y es lo que han hecho, en todos los sentidos. La ocurrencia de Hook de juntarse con sus coetáneos, dió lugar a un Supergrupo de nombre Freebass en la que el triunvirato de bajistas aporta toda su experiencia para hacernos llegar un puñado de canciones hipnóticas y melódicas 100%. Si es cierto que el EP previo que sacaron, Two Worlds Collide, supera con creces al LP, también lo es que por ello este It's A Beautiful Life no desmerece para nada. Las canciones se mueven alrededor de los bajos, que, no podría ser de otra manera, son los que mandan en todo el repertorio de los mancunianos. Quizás, y por no ponerlos demasiado por las nubes, la voz elegida para acompañarlos y que no es otra que la de Gary Briggs de Haven, desmerece un poco al resto de componentes (mucho mejor las elegidas para el EP, las de Tim Burgess de The Charlatans, Howard "Mr. Nice" Marks , Pete Wylie de The Farm y el propio Peter Hook) pero aún así las canciones llegan y gustan, sobre todo si eres fan de los grupos de origen de estos tres mosqueteros. Además, siempre puedes jugar a ver de quién es el bajo que predomina en cada tema.

Pero juntar a tanto genio y tanto ego nunca puede salir bien y aquí no iba a ser menos. Ya se anunció la espantada de Rourke, que decidió tirar por otros fueros. Y hace poco y gracias a Twitter, hemos conocido las desavenencias entre los dos miembros restantes. Recientes declaraciones de Peter Hook, que se autoproclama como autor original del proyecto, ponen en claro que el supergrupo se ha aparcado definitivamente. Fue bonito mientras duró.

LokoFanzine no te deja indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a colgado el disco como siempre debido a que si lo hacemos, nos cierran el blog, que ya nos han avisado especificamente para este disco. Por lo menos, te dejamos el MySpace

LAS MIGAS Son Las Reinas Del Matute

2010-09-18T17:13:00.003+02:00

Entre Barcelona, Berlín, La Bretaña Francesa y Sevilla, existe un punto intermedio donde se cruzan el duende y la mística, con el ambiente adecuado para que nazcan canciones de medianoche con olor a sal y romero, fado poderoso, fandangos de primera y tangos y bulerías atravesados por una voz femenina y poderosa que los reconstruye sin destruirlos. Todo con esa dulzura pop y esos recovecos llenos de sutilezas que enriquecen las canciones hasta llevarte a la orilla del Mediterraneo, donde poder mojarte los pies a la vera de Las Migas.

Habrá que tener cuidado pues estamos tratando con un material altamente delicado. Entre las canciones propias de estas niñas de espíritu flamenco y alma popular, descansan escondidas composiciones de grandes como Lorca, Alberti o Carlos Cano. Textos y líricas robadas a sus autores y presentadas de nuevo como viejas amigas con vestido nuevo. Y es que Las Migas parecen atreverse con todo y, visto lo visto, es lo más lógico. Si el disco de debut les ha salido tan redondo, es lo normal. Apoyadas en la producción de Raül Fernández (Refree) y envuelto en guitarras, mandolinas, violines y ukeleles, el cancionero de Las Migas alcanza cotas elevadísimas en lo que se refiere a calidad y convicción, en armonía y en emoción. Y es que si escuchando el disco no se te escapa alguna lágrima o no se te encoge el corazón en algún momento, deberías hacértelo mirar.

De lo mejor que hemos podido escuchar en lo que va de año.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno ha escondido el disco. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer del mismo, solo te recomienda que si te gusta te compres el original y que vayas a los conciertos si pasan por tu ciudad.

Las Migas - Reinas del Matute (Nuevos Medios. 10)

Comenta si te gusta!! Y si no, también.

Cortos de Mente: ÉRAMOS POCOS

2010-09-14T14:01:00.003+02:00

En ciertos momentos, no queda otra que replantearse la vida. Las decisiones que en su día te parecieron las más adecuadas, pueden revocarse ante las jugadas que el destino te aguarda. Lo que antes fue una decisión acertada, ahora se vuelve en tu contra y no te queda más que rectificar. Lo cierto es que entre ambos momentos, puede que haya pasado demasiado tiempo. Tanto que nuestra cabeza haya borrado los pequeños detalles. Y como suele ocurrir, los pequeños detalles suelen ser los más importantes.

Los 10 Magníficos #8: CLINT EASTWOOD

2010-09-02T21:05:00.007+02:00

Dicen de él que tiene cara de palo, que es poco expresivo y que nunca ha sonreido. Pero lo cierto es que su trabajo rebosa sensibilidad lo mires por donde lo mires. El que fuera icono del spaguetti western, gracias a sus colaboraciones con el gran Sergio Leone, y más tarde dejara su impronta grabada para siempre en el personaje de Harry Callahan, se ha descubierto en los últimos años como uno de los mejores directores de todos los tiempos. Digno heredero de John Ford, con la grandísima (con mayúsculas) Sin Perdón alcanzó por fin el reconocimiento unánime y desde entonces ha seguido regalándonos grandes obras que quedarán para siempre como legado para aquellos que amamos el cine. Que no le falte tiempo, aún le quedan balas en la recámara.
Vamos Clint, alégranos el día.

ABSOLUTE BELTER, Un Guateque En Tu Salón

2010-08-28T11:45:00.006+02:00

Si los franceses aceptan con orgullo que les tilden de chovinistas, en España nos recreamos en nuestra capacidad para dar la espalda a todo aquello que sobresale un poco del resto y ya aceptamos como algo normal el bajar del pedestal a pedradas a aquellos que primero vestimos de heroes. Todo esto viene a que no es normal que le hables a tus colegas de Belter y nadie se acerque lo más mínimo a una respuesta medianamente aceptable. Y, qué quieren que les diga, en LokoFanzine somos de los que pensamos que cualquiera que presuma de que le gusta la música que se hace por aquí, debiera tener a Discos Belter como referencia histórica patria y sacarla en sus conversaciones culturetas al menos una ocasión de cada dos. Nos hemos quedado de piedra cuando nos hemos enterado que ha tenido que ser Andy Votel, estiloso Dj y productor mancuniano, el que se encargue de homenajear a la que fue discográfica insignia de nuestro país (en sus filas militaban desde Manolo Escobar y El Fary hasta Los Sirex o Los Burros) con un recopilatorio que celebra los cincuenta años de su creación.

Absolute Belter se presenta ante ti como un bombón doble-chocolate para un adicto al cacao. Votel se ha decidido por 22 temas que abarcan diferentes estilos entre los que destacan el progrefunk, el yeyé o el rock pero dejando de lado todo el repertorio castizo del sello, lo propio para que puedas ponerlo en tu casa sin miedo a que una visita inesperada te sorprenda y te tache de ¿cateto obsoleto? (y que conste que nos parece estupendo escuchar a El Fary o a Manolo Escobar, que todo tiene su momento y su situación). Fusioon, Santiesteban, Los Mismos, Rudy Ventura o Los Gritos, entre otros, harán las delicias de todos los que asistirán al guateque que vas a montar en tu casa este fin de semana. Dándole al play en el reproductor, podrás emular a tus padres, con la única diferencia de que, por más que algunos se empeñen en lo contrario, no es lo mismo cargar archivos mp3 en un Ipod que pinchar discos de 45 rpm.

Aquí está indicado el camino que lleva hasta donde se esconde el disco en la red, para que lo pruebes y te compres el original si te gusta y los vinilos de los que proceden cada canción si los encuentras. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer del mismo.

ABSOLUTE BELTER (Finders Keepers. 10)

¿Te ha gustado? Pues no te quede callad@ y COMENTA ALGO!!!

KAILASH KHER AND KAILASA, El Pop Más Hindi

2010-08-24T11:23:00.008+02:00

Descubrir la India es algo tan sumamente complejo que el placer que produce es indescriptible. Puedes empezar por cualquier parte, por sus pueblos, su gente o sus costumbres. Pero si por tus circunstancias te resultase dificil desplazarte hasta el terreno, una buena opción es empezar la aventura desde el sillón de tu casa, enchufándote los auriculares y dejándote seducir por su música. Y qué mejor que empezar con Kailash Kher, ídolo pop del momento gracias a su origen humilde y a su escalada hasta lo más alto del escalafón popular. Habitual en cualquier banda sonora bollywoodense, este joven indio se ha unido a los hermanos Naresh y Paresh Kamath para formar Kailasa y acercarse a la vertiente más occidentalizada del qawwali.

Kher nos presenta una colección de canciones de pop hindi con raíces que se van expandiendo desde los cantos sufíes, la música del Rajahstan o la danza punjabi hasta una complejidad sonora y una riqueza de texturas que alcanzan el espíritu pop contemporáneo sin traicionar sus orígenes. Sitares, mandolinas, flautas, trompetas, tubas y trombones se mezclan con guitarras, teclados, batería y electrónica para conseguir que a todos nos entre el qawwali a la primera, consiguiendo melodías asequibles para oídos poco acostumbrados al misticismo del folclore hindi, permitiendo así que cualquiera pueda disfrutar con gusto de los deliciosos ritmos orientales que pueblan el disco de principio a fin.

Un curry especial para volar hasta la india sobre una alfombra mágica.

Os dejamos indicado el camino que lleva hasta donde se esconde el disco en la red, para que lo disfruteis. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle, solo os recomienda que si os gusta, os compreis el original y que, si podeis, os pilleis un billete a Bombay.

KAILASH KHER AND KAILASA - Yatra (Nomadic Souls). (Cumbancha/Caronte. 10)
Password: afterpre.com

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Cine (O)culto: QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA

2010-08-19T11:11:00.009+02:00

Sin duda alguna, y dejando de lado a Grupo Salvaje, se puede afirmar con contundencia que Quiero La Cabeza De Alfredo García es la película que mejor representa el mundo hosco y sucio donde se movía Sam Peckinpah. En ella, el Sanguinario Sam despliega toda su maquinaria de hacer cine y nos presenta una historia de perdedores, referente constante en su filmografía, que buscan una última jugada que consiga darle un sentido a sus miserables vidas. En este caso, estos están representados por el gran Warren Oates, habitual del director, que tiene aquí el papel de Bennie, un desencantado pianista de cabaret fronterizo, que encontrará en la búsqueda de la cabeza de un pobre desgraciado el camino hacia su salvación, la cual tiene forma de mujer, Elita, prostituta y compañera de viaje.

Sangrienta, brutal y lírica por momentos, este descenso a los infiernos, de ese alcoholizado pero genial poeta de lo sórdido que fue Peckinpah, fue el último guión que firmó. En él, se ven retratados todos los temas recurrentes de la filmografía del director como la violencia que reside latente en la sociedad, la podredumbre moral o la amistad más allá del amor. Destacable también el comportamiento de la protagonista, a la cual se le dota de cierto aire de deslealtad y de falsedad, como a casi todos los personajes femeninos de la obra del director, motivo por el cual siempre se le tachó de misógino.

Estamos ante una gran obra, cumbre de las road movies y filme de culto con todo merecimiento.

En LokoFanzine te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde se esconde en la red con el objetivo de que disfrutes saboreándola plano a plano, tiro a tiro. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle y os aconseja que os compreis la original si la encontrais.

"QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA" (Sam Peckinpah)

DELOREAN, Resaca de AC

2010-07-22T11:07:00.009+02:00

Estaba claro que el sonido y la estela de Animal Collective tendrían que llegar tarde o temprano a nuestra tierra. Si fuera de nuestras fronteras la resaca post Merriweather Post Pavilion está provocando que muchos (qué digo muchos, muchisisisimos) grupos giren el rumbo en dirección al colectivo animal, en España parece que los Delorean han caido también en la tentación, inaugurando con su Subiza un nuevo camino que, seguramente, seguiran muchos otros tras ellos. Y que conste que no se señala esto como una crítica. De todos es sabido que en algún espejo hay que mirarse y, siendo sinceros, fijarse en lo que hacen los animales no es una mala opción.

Si con el EP Ayrton Senna nos dejaron babeando y con los dientes largos, lo normal hubiera sido que nos dieran más de lo mismo. Pero no, Subiza se desmarca del resto de trabajos de Delorean y se presenta como un disco para terminar de reventar sus directos, canciones que se suponen empezarán a formar parte de su repertorio en el cara a cara con el público porque, aunque no hay entre ellas ningún hit que se distinga del resto, se vislumbran muy bailables para ciertas horas de la noche en las que solo te apetece cerrar los ojos y dejarte llevar. Samples que se repiten una y otra vez sirviendo de base a creaciones de pop, techno y dance, africanismo y tropicalia y, sobre todo, house. Capas y capas sobrepuestas que, si no te saturan y eres capaz de soportarlo, te pueden llevar al éxtasis sonoro, a ver a la virgen saltando a tu lado. Si es cierto que se le puede tachar de lineal por aquellos paganos acostumbrados a que la música ha de basarse en la melodía y en el tarareo, no es mentira que a veces los picos no surten el efecto deseado y que el poder hipnótico que la monotonía de una carretera infinitamente recta puede provocar en tu psique, puede ser mucho más excitante que un camino lleno de curvas imposibles.

Un gran disco para aquellos de mentes abiertas, no apto para ortodoxos.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a LokoFanzine ha escondido el disco. En LokoFanzine no nos hacemos responsables del mal uso que pudieras hacer del mismo, solo te recomendamos que, si te gusta, te compres el original y, sobre todo, que vayas a sus conciertos si puedes.

Lamentablemente, nos obligaron a eliminar el enlace al disco bajo castigo de eliminarnos el blog. Si estás interesado en el mismo, ponte en contacto con nosotros vía mail. Muchas Gracias

Video Killed The Radio Star: ZAGER & EVANS

2010-07-14T12:03:00.003+02:00

No te preocupes más, el futuro no existe. Simplemente habrá que dejarse llevar por las emociones, hacer del momento el último clavo al que agarrarse, volar por encima de todos y de todo.

No te agobies. El nudo en la garganta, la nube en tu cabeza, es fruto de tu idiosincrasia, de la inquietud que zarandea tu cuerpo de un lado a otro sin rumbo fijo. Déjate arrastrar por la corriente, el mar parece estar revuelto hoy y con suerte, llegarás a la orilla de tu isla.

Si mañana despiertas, baja hasta la playa a mojarte los pies. Quizás me veas aparecer, andando por el horizonte.

por Isak Af

JEREMY JAY Presenta: SPLASH

2010-07-01T18:48:00.003+02:00

Si tienes buen gusto y eres de los que amas el trabajo de Jeremy Jay, estás de suerte. El desgarvado está de vuelta, fiel a su cita anual, presentándose con su nuevo trabajo, Splash, calentito bajo el brazo.

Si tienes buen gusto y eres de los que disfrutaste con su anterior Slow Dance, estás de suerte. El rubiales sigue subiendo, abriendo registros y buscando nuevos caminos por los que divagar con sus guitarras. Dejando de lado los sintetizadores ochenteros que tan buen resultado le dieron en su anterior entrega, Jeremy se agarra a las melodías pop para desarrollar un trabajo que le acerca más que nunca a esa figura de crooner moderno que siempre ha dejado entrever. Con riffs de guitarra que se pierden en alguna parte de tu cuerpo y se quedan ahí para siempre, va regalándonos canción tras canción, con ese deje tan sublime que hace que enseguida enganches con su onda, con esa delicadeza lo-fi que te lleva a su mundo lleno de callejones oscuros y pompas de jabón, hasta que caes rendido a sus pies mientras los dedos de los tuyos, incapaces de tranquilizarse, claman pidiendo otra más para poder seguir moviéndose.

Si tienes buen gusto y eres de los que apreciaste que siempre tuviera ese aire a Bowie, estás de suerte. El californiano sigue en sus trece y no abandona sus influencias, aunque cada vez más, su personalidad va sacando ventaja. La sombra de Morrissey también aparece en algún momento del disco, pero si hablamos de pop de calidad, es algo que no molesta.

Y si tienes buen gusto y eres de los que está deseando escuchar este disco del que te hablamos, estas de suerte. LokoFanzine te deja indicado el camino que lleva hasta el mismo para que lo disfrutes, pero no se hace responsable del mal uso que pudieras darle. Solo te aconseja que si te gusta, te compres el original y, si puedes, vayas a sus conciertos.

JEREMY JAY – Splash (K/Differ-Ant/Nuevos Medios.10)

The Drums y olé

2010-06-18T19:54:00.006+02:00

En los tiempos que corren, uno no puede evitar acercarse a cada primer disco de megahypes con desconfianza, con el corazón bien agarrado y con el miedo a que esta vez, también te decepcionen cuando saquen el segundo. Hay varios ejemplos claros de lo que hablamos, pregúntenselo a los que se declararon fans acérrimos de Bloc Party o Mäximo Park si no. Ellos podrán explicarle perfectamente de lo que hablamos, de lo mal que lo puedes llegar a pasar cuando apuestas todo lo que te queda a esa banda que sin ninguna duda ves ganadora y que al segundo disco te deja en la estacada. Es durísimo. Por ello es normal que este Album de The Drums pueda provocarte el miedo del que hablamos. Pero si técnicamente es este su album de debut, en la práctica podríamos hablar de él como la revalida ya que viene precedido del grandísimo EP del 2009 Summertime! que, con sus 7 temas de extensión, perfectamente podríamos considerarlo como trabajo de debut.

Pero a lo que vamos, The Drums han llegado para apoderarse de todo. De la escena actual, del próximo verano y, como les dejes, también de tu chica. Mostrando sin vergüenza de dónde viene lo que hacen, en sus canciones se nota perfectamente que estos chicos de Brooklyn maman de grupos como New Order (y nos preguntamos cuántos van ya, pero es que ese bajo tiene para dar mucho de si), The Cure, The Wake, The Radio Dept, Orange Juice o The Smiths. Sacan todo lo bueno y se montan pedazos de temas como Book of Stories, Let´s Go Surfing, Me and The Moon o Forever and Ever Amen. Canciones que te llevan de nuevo a ser un adolescente enamorado del sol y del futuro. Con sus arreglos perfectos y sus juegos vocales de estilo californiano, The Drums prometen llegar más allá de lo que otros llegaron. En LokoFanzine ya nos hemos entregado, la primera barrera ha caido. No luches y únete, no te va a quedar otra.

Te dejamos el camino indicado que lleva hasta donde se esconde el disco en la red. LokoFanzine no se hace responsable del uso que puedas darle, pero te aconseja que te compres el original y que si puedes, vayas a los conciertos, piratilla.

The Drums - Album (Moshi Moshi-Nuevos Medios. 10)

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Guía del Viajero Planetario

2010-06-11T23:18:00.004+02:00

La magia de la radio es la complicidad que puedes llegar a tener con el locutor el cual puede hacerte llegar a creer que habla solo para ti. Sobre todo los de la vieja escuela, aquellos que se limitan a contarte las intimidades de una canción antes de pinchartela y a los cuales imaginas solos en la oscuridad de algún estudio abandonado, rodeados de humo y mugre. En estas Guías del Viajero Planetario, J Planetas asume ese rol a la perfección, manteniendo con quien le escucha una conversación de tú a tú sobre sus gustos y tesoros, sobre la fuente de la que manan todas sus ideas y esperanzas a la hora de componer. Y desnudándose sin pudor, confiesa valiente las canciones originales de las que salen las suyas, de las que toma ritmos, letras o espíritu y a las que, junto al resto de Los Planetas, les da ese sonido típico que representa a los granainos.

4 horas de radio que merecen la pena en las que, usando como hilo conductor su último trabajo publicado, Una Ópera Egipcia, J va desgranando su secreto a través de las canciones de grupos que van desde Los Pekenikes o New Order hasta cantaores como el gran Manuel Vallejo o La Niña de los Peines, pasando por el shoegaze o el krautrock aleman. Radio pura y dura para disfrutar en soledad.

Te dejamos los podcasts de los 4 únicos episodios que componen esta Guía del Viajero Planetario que se emitió en Radio3. Que la disfruten.

Capítulo 1 (Guía del viajero planetario)

Capítulo 2 (Guía del viajero planetario)

Capítulo 3 (Guía del viajero planetario)

Y 4... (Guía del viajero planetario)

Los 10 Magníficos #7: HERMANOS COEN

2010-06-06T19:19:00.004+02:00

Creadores de un estilo que los hace inconfundibles, los Coen han desarrollado su carrera saltando entre la comedia négra y el cine de género, dejando tras de si una serie de películas y personajes que ya forman parte de la historia del cine, (Casi) siempre partiendo de sus propias historias, lo que tiene aún mayor mérito. Sus trabajos, por los que deambulan toda suerte de perdedores, se columpian entre la caricatura y la crudeza, consiguiendo un equilibrio perfecto en el resultado final.
Os dejamos con el reportaje cedido por TCM.

Video Killed The Radio Star: LOS PLANETAS

2010-05-28T18:04:00.004+02:00

Me pides que baje la cabeza, que no es necesario que luche, que no hace falta porque ya he ganado y siempre ganaré. Que todo lo que hemos vivido lo deje a la intemperie, a la vista de los buitres, que vuelven a sobrevolar la casa. Que deje atada a la bestia que llevo dentro, que no la suelte, por dios, que no la suelte. Y mientras la bicha detrás de la puerta, y tú no me dejas salir a matarla.

Intentando controlarme, por el bien de la humanidad, ardo por dentro sabiendo que al final, los héroes también pueden morir.

Si no saben quién soy, tengan cuidado conmigo..

por Isak Af

LOS PLANETAS - Que No Sea Kang, Por Favor

Cortos de Mente: MIRINDAS ASESINAS

2010-05-25T20:49:00.002+02:00

Pensamos que lo único bueno es aquello que lleva la etiqueta de Nuevo mientras que todo lo que es considerado un Clásico nos produce cierta quemazón y, por qué no, algo de rechazo. La cresta de la ola es tan atractiva que el afán de surfearla y salir victoriosos nos hace pasar de largo por todo aquello que huele a viejuno. Hay que ser moderno. Pero llega un punto en que todo lo que negamos un día por vergüenza a ser señalados vuelve a ponerse de moda entre la fashion people. Si no fijense a partir de ahora en como todos volveran a pedir Mirindas. Y es que lo que es auténtico, siempre vuelve.

Por cierto ¿tienen hora?

JUNIP, Sueños Espaciales

2010-05-21T01:30:00.007+02:00

4 temas, solamente 4 canciones, bastan para trasladarte al mundo del que realmente procedemos. En unos pocos minutos tu alma se desprende de tu cuerpo y sube a lo más alto del firmamento tras la estela de viejas estrellas que murieron ya hace demasiados años. El vello, erizado, consigue por fin los preciados 90 grados con respecto a tu piel. Tus músculos, inquietos como el más inquieto de los inquietos, se disparan hacia el más allá mientras el corazón los mira desde lejos, ignorante de que jamás pararán porque se han despertado para siempre. Y Junip apoderándose de todo lo que eres a través del susurro eléctrico que te entra por los auriculares. Les has dejado que te hablen y ya eres uno de los suyos, les perteneces.

Con este EP, adelanto de lo que será su nuevo disco que, esperemos, esté para este año y prontito, José González (el sueco ese de padres argentinos que canta en inglés y que es otra de las debilidades de LokoFanzine. Sí, ese mismo) aparca por un rato su carrera en solitario y retoma por un tiempo su proyecto paralelo, Junip, donde se junta con un par de coleguitas para darle a sus canciones la profundidad y densidad que no puede conseguir cuando toca solo con su guitarra. Las composiciones ganan con el aporte multinstrumental y la riqueza de sonidos las engrandece. El tema que abre el EP y que da nombre al disco, Rope and Summit, es el vestigio de sus trabajos anteriores como José González, y no resaltaría si apareciese en alguno de sus discos. Machacona, de ritmo agil y con su toque personal fácilmente identificable, la batería y el órgano le dan ese aire a nuevo que rezuma todo el disco. Le sigue Far Away, donde González se mueve al ritmo rock que le imponen sus compañeros de viaje, dejándose llevar mientras susurra sobre las notas. Breve pero lo suficiente para dejarte con ganas de ponerla una y otra vez. At The Doors, es un claro homenaje a la banda del mismo nombre ya que la canción parece el resultado de una noche de viaje lisérgico, en el desierto de algún planeta olvidado, compartida entre Jim Morrison y Thom Yorke. Pura psicodelia espacial y la mejor del disco. Para cerrar, Loops, balada redentora de todos los pecados veniales cometidos anteriormente.

Si no conoces a José González, esta es tu oportunidad. De verdad que no la deberías dejar ir.

Te dejamos el enlace que lleva hasta donde alguien ajeno a escondido el album. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle, solo te aconseja que te compres el original y que vayas a los conciertos.

Lamentablemente, nos obligaron a eliminar el enlace al disco bajo castigo de eliminarnos el blog. Si estás interesado en elmismo, ponte en contacto con nosotros vía mail. Muchas Gracias

Cine (O)culto: IF....

2010-05-16T21:45:00.006+02:00

Paradigma del Free cinema británico de finales de los 60, radical, violenta y cínica hasta extremos insospechados, onírica y real por partes iguales, cruel, fría y cercana. La película no ha envejecido todo lo bien que debiera ya que aunque la reacción de los protagonistas se puede entender una vez envuelto en la trama, la actual situación en las aulas de todo el mundo ha dado la vuelta y ahora son los alumnos los que imponen la tiranía dentro de las clases mientras que los maestros, impotentes en su mayoría, han perdido el control de la situación. Aún así, el film es una maravilla que se deja saborear por todo aquel capaz de abrir la mente a cualquier cosa que se aparte del camino correcto. Se sale de la normalidad en todos los sentidos hasta llegar a embobarte y conseguir que no te olvides nunca ni de ella ni de sus personajes.

Polémica en su momento, If…. consiguió la Palma de Oro en Cannes en el 69, premio más que merecido por esta película incómoda donde la frontera que separa la realidad de lo que sucede en un estricto internado masculino de tintes postvictorianos se confunde totalmente con la imaginación que desatan en los alumnos los deseos de libertad y anarquía. El caldo de cultivo esta emponzoñado y las consecuencias serán terribles.

Más cercana al punk, por su actitud y mensaje, que al pop propio de la época, fue el primer trabajo de Malcom McDowell y el que hizo que Kubrick no dudara ni un segundo en decidir quién encarnaría al protagonista de la película que por entonces se traía entre manos y que no era otra que La Naranja Mecánica.

Para paladares exquisitos y librepensadores.

Os dejamos el enlace que lleva hasta donde se esconde la película en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer de ella, solo te aconsejamos que la disfrutes y que te compres la original si la encuentras.

If.... (Película en V.O.)
If.... (Subtítulos)

Swim, Otra Maravilla De CARIBOU

2010-05-14T22:23:00.003+02:00

Dan Snaith, el artista anteriormente conocido como Manitoba, y que ahora se esconde tras el nombre de Caribou, debiera ser enseñanza obligatoria en las escuelas. Que aprovechen ahora que están dándole vueltas al nuevo sistema educativo e introduzcan las canciones de su nuevo trabajo Swim (Merge.10) como el nuevo catecismo. Indudablemente, las cosas en el futuro irían mejor.

Dejada atrás la indietrónica de sus primeros trabajos como Manitoba, Snaith nos regaló como Caribou aquella pequeña maravilla llamada Andorra (Merge.07), disco más que inmediato que se convirtió en nuestro amigo al primer hola con su aire retrofuturista. Aprovechando la inercia, aparece ahora este Swim en el que el autor va un poco más allá y con la vista puesta en el neofunk neoyorkino (en James Murphy y en su sello DFA, sí) nos presenta una serie de canciones que te van a hacer sonreir, volar, flipar y reir al mismo tiempo que meneas el culo buscando el sol que ya asoma en el horizonte, buscando una salida entre tantos y tantos muros de sonido, loops y psicodelia gratuita que te envuelven desde el principio hasta el final. Greenspan (Junior Boys) y Hebden (Four Tet) están, entre otros, echándole un cable en la producción, y eso se nota. Si a eso le sumas los juegos vocales a lo Erlend Oye (es que recuerda mogollón a nuestro querido nórdico, de verdad) y el predominio del ritmo sobre todas las cosas, te queda el disco perfecto tanto para animar esa fiesta que preparas esta noche en tu casa como para ponértela en el ipod de camino a la iglesia.

Hace calor, llega el verano y Swim es lo mejor que te puede pasar mañana.

Te dejamos el camino que lleva hasta el disco para que lo escuches y decidas si comprarte el original, cosa que te aconsejamos, y para que te entren ganas de irte a bañar y a sus conciertos. LokoFanzine no se hace responsable si le das un mal uso.

Caribou - Swim (Merge.10)

¿Te gusta? Comenta, que es gratis..

Video Killed The Radio Star: HERMAN'S HERMITS

2010-05-07T11:39:00.002+02:00

Decir adiós,
mientras el corazón se te rompe en mil pedazos..

por Isak Af

MIDLAKE, Camisa Nueva

2010-05-04T22:43:00.003+02:00

Es cierto, se les podría llamar chaqueteros o decir que les falta personalidad, pero sería quedarnos en lo fácil y Midlake no se lo merece. Son un grupo de los de segunda oportunidad, de los que la primera vez que los escuchas se te viene a la boca esa frase tan estúpida de Esta gente son una copia de.... inmediatamente antes de darle al stop en el reproductor. Pero lo único que consigues es perderte un grupo que, si lo piensas bien, es un caleidoscopio en las manos de un niño. Sigue escarvando, que al final brotará el petróleo.

Si en su primer trabajo, Bamnan And Slivercork (Bella Union. 04), se acercaron al Okcomputer-pop dejándonos buen sabor de boca a pesar de que parecía que ya nos sabiéramos todos sus trucos de antemano, en el segundo, The Trials Of Van Occupanther (Bella Union.06) bajaron de década hasta el soft pop setentero con canciones tan grandes como Young Bride, capaces de hacer que, solo por ellas, un disco merezca la pena. Y si ya las dos primeras entregas diferían lo suficiente entre sí como para parecer de diferentes autores, ahora publican The Courage Of Others (Bella Union-Nuevos Medios. 10) donde se abrazan al folk rock americano de los 70 con tanta pasión que, si te haces de él en formato vinilo y lo mezclas entre los viejos discos de tu padre, no notaría la diferencia. Lento, denso y progresivo, se te va metiendo en la cabeza poco a poco y se vuelve tu compañero inseparable para ayudarte a terminar de leerte ese libro que hace días que se te resiste. Y acaba y te quedas pensando en qué mutarán la próxima vez.

Quiérelos. Los camaleones tambien son animalitos de Dios.

Te dejamos el enlace que lleva hasta donde alguien escondió el disco en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle, solo te aconsejamos que te compres el original, en vinilo si eres de los que llegan facil a fin de mes y si existe la edición, y que vayas a los conciertos.

Midlake - The Courage Of Others (Bella Union-Nuevos Medios. 10)

Rough Trade Se Adelanta Al Verano

2010-04-28T20:31:00.006+02:00

¿Qué tienen en común The Libertines, The Strokes, Belle and Sebastian, The Smiths, The Moldy Peaches, Galaxie 500 o Arcade Fire? Pues que además de grandísimos grupos todos han publicado alguna vez con Rough Trade. El sello londinense lleva muchos años como abanderado de la música de calidad, de esa que a todos nos gusta tanto. Y tiene crédito suficiente como para que cualquier cosa que lleve su etiqueta merezca al menos darle una oportunidad en tu tocadiscos. Si eres una de esas personas sin tiempo ni para pensar y mucho menos para pararse a investigar, lo mejor es disfrutar de alguno de los magníficos recopilatorios que de cuando en cuando le da por sacar a la calle para que a sus grupos les de un poco el aire. Y mira por dónde que el último es bastante bueno, tanto que aconsejamos que os pareis un rato a disfrutarlo con nosotros.

El Rough Trade Shops Indiepop 09 recopila lo más reciente del sello, grupos que ya todos conocemos y admiramos como Girls o The Pains Of Being Pure At Heart, pero el resto hará que pases de los conocidos y te centres en descubrir esas nuevas bandas que acometen géneros como el powerpop, el shoegaze o el garage con tal fuerza y frescura que no entendemos como sus nombres aún no nos resultan familiares. No te contamos más, preferimos que los descubrais tendidos al sol. La experiencia puede ser bonita hasta doler.

Os dejamos el enlace que lleva hasta donde se esconde el disco en la red. LokoFanzine no se hace responsable del uso que le des, solo te aconsejamos que te compres el original, que merece la pena, y que si puedes vayas a los conciertos de los diferentes artistas.

Rough Trade Shops - Indiepop 09

Video Killed The Radio Star: OLE OLE

2010-04-23T10:40:00.000+02:00

Llevas los pantalones rotos me dijeron,
y les devolví la tolerancia que un día les robaron.

Pertenecemos a una tribu escasa,
peligro de extinción.
Por favor, no cambies nunca
y si ves q me salgo del camino
no dudes en pegarme un tiro.

Viva la revolución de los barbudos.

por Isak Af.

Los 10 Magníficos 6#: WOODY ALLEN

2010-04-21T19:44:00.007+02:00

Woody Allen, para algunos un genio, para otros... también un genio. Y es que es incontestable la capacidad creativa que tiene el neoyorquino, capaz de realizar una película por año dándole vueltas a los mismos temas y miedos una y otra vez, sin llegar a caer en la repetición. Y además se saca de la manga obras maestras como Annie Hall, Manhattan o La Rosa Púrpura del Cairo. Del drama a la comedia, Allen ha sido capaz de crear un universo propio que gira entorno a su persona y personaje, los cuales se han llegado a fundir de tal manera que nadie sabe ya dónde acaba uno y empieza el otro.
Os dejamos con el magnífico reportaje gentileza de los chicos de TCM.

BIGOTT, Gracias Por Existir

2010-04-17T20:46:00.005+02:00

Fue cuando Algora nos dejó que Bigott se hizo un hombre. Hablamos de música, claro está. Si anteriormente sus discos habían sido más amables y alocados, si las marcianadas y el surrealismo planeaban con descaro entre sus canciones o si, al fin y al cabo, era el personaje de Bigott el que predominaba sobre todas las cosas (ese aura de misticismo o la actitud hiperbohemia que te venía a la mente con solo mirarle), nos encontramos con que desde entonces todo parece haber cambiado. Sus discos siguen siendo alocados sí, pero alocados a lo Harry Haller, donde la autosatisfacción ya no tiene cabida y el placer y el dolor se convierten en la única meta posible. Sigue habiendo marcianadas, eso es innegable, pero mimetizadas con el entorno de tal manera que ya son imprescindibles hasta tal extremo que no te imaginas que nada las pudiera sustituir. Si Bigott se inventa una palabra, es que no existe ninguna otra que pudiera ir en su lugar. Y si antes, cuando los primeros acordes empezaban a volar por tu habitación, solo veíamos a Bigott, ahora es Borja Laudo el que se te presenta entre nota y nota, desprovisto de cualquier tipo de máscara y hablando de si mismo con tal naturalidad que parece se lo esté inventando.

A todo esto, Bigott sigue moviéndose entre el folk, las baladas velvetianas y el country doméstico con una soltura que da miedo. Y este trabajo, como su anterior Fin (Grabaciones en el Mar. 09), lo produce Paco Loco. Y eso se nota. Tenemos entre manos un disco que es una joya y que todo el mundo debería disfrutar, al menos, una vez en la vida.

Los yankees tendrán a Cohen o a Cash. Nosotros tenemos a Bigott.

Te dejamos el camino que lleva a donde alguien ajeno a LokoFanzine ha dejado el disco. No nos hacemos responsable del uso que hagas con él. Solo te aconsejamos que te compres el original y que vayas a los conciertos, que para eso están.

Bigott - This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Grabaciones en el Mar. 10)

DAG FÖR DAG, Sorpresa del Norte

2010-04-13T14:03:00.004+02:00

Para empezar aclarar que no nos lo esperábamos y que sorpresas así son las que hacen que merezca la pena escuchar tantísimos discos en busca del oro. En este caso, los suecos Dag För Dag nos regalan un disco que, sin tampoco ser una obra maestra (de hecho es más bien normalillo) consigue engancharte desde el principio y entra tan fácilmente que incluso llega a gustarte. Si no los conoces, te los presentamos:

Sarah y Jacob son hermanos y vienen de Suecia. Ella, por su voz, podría haber sido una Elastica más. Él, por la suya, podría pasar perfectamente por el hijo bastardo de Ian Brown. Ambos aportan todas sus influencias, vitales y musicales, para dar forma al disco. Influencias entre las que destacan las mancunianas de la vieja escuela (véanse, o mejor escúchense, las épicas líneas de bajo a lo Joy Division que jalonan casi todas las canciones). Pero la cuestión, el secreto de todo esto, es que gustan porque se gustan, se saben buenos, por lo que pierden el miedo a transformar canciones que con menos arreglos habrían quedado resultonas en sucios temazos llenos de distorsión, juegos vocales y coqueteos con la psicodelia, que te meten a traición y que enseguida reconoces como buen material. Como la primera vez que te acercas a un libanés a cenar con recelo y sales de allí chupándote los dedos.

Esto es rock, señores, rock de nuevo cuño que llega desde el Norte para calentarte la piel y terminar de despertarte el alma después del invierno que hemos sufrido. No pierdan la ocasión.

Os dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a nosotros tuvo el buen ojo de dejar el disco escondido. En LokoFanzine no nos responsabilizamos de lo que hagas a partir de aquí. Solo te aconsejamos que si te gusta el disco te compres el original y que vayas a los conciertos.

Dag För Dag – Boo (Holdern Pop.10)

¿Te gusta? Pues comenta!!

I Aniversario MIRADOR PoP

2010-04-11T15:58:00.004+02:00

Parece mentira pero ya ha pasado un año desde que en Cádiz se gestó el Ciclo de Conciertos Mirador Pop, y para celebrarlo que mejor que montarla bien gorda para que se entere todo el mundo de que la música indie está más viva que nunca en el Sur, que no todo se va a cocer en Madrid y Barcelona. Para ello han decidido montar un espectáculo que seguro no defraudará a nadie.

Para empezar y como plato fuerte, AUSTRALIAN BLONDE volverán a juntarse sobre un escenario para resucitar el espíritu indie de la vieja escuela, aquella que saltó y saltó a ritmo "Chup Chup", una oportunidad única para que aquellos que por edad no lo vivieron disfruten con la mítica banda que tan buenos momentos nos ha hecho pasar. Irán flanqueados por los sevillanos MAGA, que aprovecharán la ocasión para presentar su nuevo trabajo con el que están recibiendo las mejores criticas de su carrera. Si no teneis suficiente con estos dos, podreis desmelenaros rockandroleando con MUJERES, los barceloneses con el directo más tentador de la temporada. También sonará el sentido punk rock de NUEVA VULCANO; el pop folky del Grupo Revelación de este año para ContemPoPranea, los también sevillanos MAÑANA; el synth rock de OLIMPIC; y la aventura en solitario de DANI LLAMAS que para la ocasión se hará acompañar por banda completa. Pinta interesante.

Además, para amenizar la espera, tapitas, sol y cervezas junto al mar amenizado todo por los Djs de Mirador Pop y la dulce mirada de LINDA MIRADA que pinchará sus sesión de pop para que a todos se nos quede cara de tontos.

No te lo pienses más.

LokoFanzine en Radio3

2010-04-06T23:55:00.004+02:00

Vamos a darnos hoy el lujo de dejar de lado el ser humildes y procedamos a vanagloriarnos por primera y última vez. La ocasión lo merece y estamos seguros de que no nos quedaremos enganchados por probarlo, aunque intuyamos que el subidón será enorme. Como ya comentamos hace unos días por aquí, un par de semanas atrás tuvimos la sospecha de que habíamos sido tomados como fuente en ni más ni menos que 180 Grados, el gran programa de radio3 que presenta cada mañana Virginia Díaz. No protestamos por ello, hubiera sido de estúpidos el hacerlo. Lo que si hicimos fue sentirnos orgullosos de que nuestra voz hubiera llegado tan lejos. Con el simple hecho de saberlo nosotros (y todos los que nos siguen) estabamos más que recompensados. La sorpresa fue mayúscula cuando a los pocos días recibimos un correo de Virginia Díaz pidiendonos disculpas y diciéndonos que rectificaría en antena. Pero qué chica más maja. Si no hacía falta pero estaríamos encantados. Que el saber que nos lees nos es suficiente pero que si lo dices en antena sería la hecatombe para nosotros. Que de verdad no es necesario pero hazlo, por favor. Hazlo y danos nuestro momento de gloria. Y lo hizo.

Ahí os dejamos el programa para que vosotros mismos lo comprobeis. Es a partir del minuto 11:25 que la ya Madrina Oficial del fanzine (título que aceptó de buen grado) se refiere a nosotros como expertos en reseñas musicales y nos recomienda desde su micrófono. Ni que decir tiene que mientras lo decía tuvimos record histórico de internautas on line. Y que nos emocionamos más que cuando Fábregas le marcó el penalty a Buffon en Austria. Ahí es nada.

Prometemos volver a ser humildes.

Rob Jones y Supersuckers (180 Grados)

Cortos de Mente: 7:35 DE LA MAÑANA

2010-03-31T01:01:00.003+02:00

Que levantarse cuando el sol aun no ha salido es algo que puede llegar a convertirse en una rutina peligrosa es compartido por todo aquel que pertenece al club de los que desayunan ahumados en una cafetería cada mañana. Que cualquier día a alguien le dé por liarla y amenizar o amenazar, úsese indistintamente, a sus colegas de madrugón al són de la canción que compuso la anoche anterior, es algo que puede llegar a entenderse. Pero que vuelvas a ser una persona equilibrada después de encontrarte con Nacho Vigalondo, es algo que nadié comprendería jamás. Y menos a las 7:35 de la mañana.

NAWJA, oh Najwa...

2010-03-25T00:14:00.003+01:00

Supe por primera vez de Najwa Nimri a través del Generation Next, recopilatorio que sacó Pepsi en el 98. He de reconocer que no me entró en un principio y que la impresión que me dio ver al personaje de Carlos Jean contornearse junto a aquella chica flaca no ayudó para nada. Supuse que no me gustaba, pero había algo en ella que me llamaba la atención. Comenzó a provocarme repulsión. Más tarde descubrí que además de cantar, actuaba. Al salir de Abre los Ojos, la odiaba aún más si cabe. Quizás del coraje que me dio, me hice con el No Blood, para afianzar mi desprecio hacia aquella mujer que, aún no lo sabía, me llamaba la atención poderosamente. Me quedó loco. Mis sentimientos dieron un giro a la izquierda y comencé a verla desde otra perspectiva. Ese mismo año, al salir de ver Los Amantes del Circulo Polar, ya la amaba.

Najwa, la chica de la voz ajada, lleva susurrando canciones unos cuantos años ya. Los suficientes para haberle dado tiempo a pasar de ser la abanderada del trip hop patrio a terminar jugueteando con la indietrónica. Unas veces sola y otras bien acompañada de Carlos Jean. En el escenario y en la vida. En tu corazón y en el mío.

Con este nuevo trabajo, Najwa se despoja del abrigo que le proporcionaba el inglés para presentar sus canciones más desnudas que nunca y se descubre ante nosotros como una aventurera que se decide por usar lo mínimo para llegar a lugares inhóspitos donde jamás había puesto un pie, ese territorio donde la electrónica se convierte en un mero actor de reparto y le cede el protagonismo al piano, a las cuerdas, a la batería. Donde el deseo de trascender se vuelve más y más evidente en cada escucha y donde la apuesta por la lírica se convierte en una ruleta rusa en la que te adentras sabiendo que en cualquier momento un giro desafortunado puede volarte la cabeza. Pero Najwa es una chica con suerte, con talento, y consigue terminar el viaje intacta, vencedora. Quizás no sea esta su gran odisea, es cierto, pero al menos es lo más sincero que ha hecho. Y llega.

Aquí se os deja indicado el camino que lleva hasta donde alguien ha escondido el disco en la red, para que lo escucheis y os compreis el original si os gusta. LokoFanzine no se hace responsable si le dais un mal uso (espero no osareis a deshonrarla) y os aconseja que si podéis, vayáis a verla susurrar.

Najwa – El Último Primate (Warner Music Spain. 10)

De Radio3, The Radio Dept y Otras Historias

2010-03-20T11:50:00.007+01:00

En Radio3 (RNE) puedes disfrutar cada mañana de lunes a viernes a las 11:00 con el programa 180º, presentado por Virginia Díaz. En LokoFanzine somos seguidores acérrimos, nos encanta la radiofórmula, el quedarte esperando que vuelvan a poner esa canción que te gustó el programa anterior es algo que nos retrae irremediablemente a la era preinternet cuando la música no estaba al alcance de todos. Nuestra sorpresa fue mayúscula cuando escuchando el programa del pasado lunes 15 de Marzo , nos encontramos con que la presentadora epilogaba la canción que acababa de sonar, de The Radio Dept, con palabras que nos resultaban tremendamente familiares. Cómo no iban a sonarnos si estaba leyéndolas literalmente de nuestro blog. Usaron el artículo que les habíamos dedicado al grupo como guión para su programa. Y nos emocionamos. Porque aunque no nombraron la fuente (solo apuntaron que era "según los expertos", cosa que nos abruma y que les agradecemos profundamente), queda claro que lo cogieron de LokoFanzine, lo que en lugar de indignarnos por haber sido plagiados, nos llena de orgullo (y satisfacción...). Y que, como les apuntamos en un comentario, hubiera sido apoteósico que nos nombraran, pero el buen sabor de boca de saber que poco a poco vamos llegando a sitios impensables en un principio, es la mejor recompensa.

Os dejamos el extracto que nos copiaron (el artículo entero lo podeis leer aquí) para que lo corroboreis vosotros mismos comparándolo con el programa. Es a partir del minuto 43:30 que acontece lo aquí narrado. Pero escucharos el programa entero si os apetece. Como ya hemos dicho, es un gran programa.

"...los escandinavos (...) se mueven en la división de las bandas de culto(...)Tras cuatro años de espera y con unos meses de retraso, este disco sigue la estela de los tres anteriores, sin bajar la calidad, pero quizás, sin llegar a la emotividad de los primeros.(...) se les ve más duros, con las revoluciones subidas, más desgarrados que otras veces. En solo 32 minutos (...)". Extraido del artículo publicado el 25 de Febrero de 2010 en LokoFanzine.

The Radio Dept y BRMC (180 Grados)

Y hablando de Radio3, el pasado lunes también pudimos disfrutar del nuevo disco de Los Planetas, Una Ópera Egipcia, que saldrá el próximo Abril, y que Julio Ruiz nos pinchó enterito desde su Disco Grande, adelantandose a todo el mundo y haciéndonos pasar una buena tarde para comletar el día. Ahí lo teneis.

Los Planetas incrementan su leyenda (Disco Grande)

LOS PUNSETES vuelven para tocarte las pelotas

2010-03-15T23:57:00.004+01:00

Aquellos que adoran al Punset han vuelto. La primera vez llegaron sin hacer ruido y como quien no quiere la cosa se marcharon dejando tras de si un reguero de buenas canciones. Simples y directas. Pop puro y duro sin más pretensiones que el hacerte pasar un buen rato. Y vaya si lo consiguieron. De ahí que todos esperásemos su vuelta con el ansia de volver a disfrutar de ellos y con el miedo a que no estuvieran a la altura. Porque lo malo de ser tan bueno es que superarse es una obligación imposible. Pero Los Punsetes, como buenos amantes del Punset, dominan la física cuántica y los secretos del universo, y por ello lo difícil es fácil en sus manos. Aparecen de nuevo, cual cometa en ruta, cargados con un nuevo disco que, perdonen si alguno discrepa, le da una patada en el culo a los convencionalismos que abundan en el panorama nacional, riéndose de todo y de todos sin abandonar el dramatismo ni la fuerza ni la pausa y el ritmo necesarios en toda gran obra. Aquí está el relevo generacional que todos buscábamos. Dejen sitio en sus estanterías para los nuevos himnos de la juventud y el desacato. Pop insustancial con más salsa que relleno, horneado con la ayuda del cocinero loco David Beef Rodríguez, presidido por Ariadna a las voces y por Manu Anntona a la composición. ¿No es para quedarse saciado? Pues no, no lo es. Siempre querrás más y más.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta dónde se esconde el disco en la red. Te aconsejamos que te compres el original si te gusta, que tiene una portada muy molona de Joaquín Reyes, y sobre todo que no te pierdas sus conciertos, puro espectáculo todos ellos. LokoFanzine no se hace responsable si le das un mal uso.

Los Punsetes - LP2 (Everlasting.10)(Descargar)

Los 10 Magníficos #5: MARTIN SCORSESE

2010-03-12T18:03:00.007+01:00

Llegamos al ecuador de nuestra serie de Los Diez Magníficos seleccionados con buen criterio por TCM. El yanqui Scorsese no podía faltar en nuestra lista.

Si hay un director que haya perseguido el oscar hasta la saciedad ese es Martin Scorsese. Después de muchos intentos fallidos (y no porque sus películas fueran poca cosa, ni mucho menos) lo consiguió con Infiltrados, película del género que mejor domina, el mundo del hampa y los bajos fondos. Desde entonces se le ve más feliz, más realizado. Él es un grande y lo ha demostrado en sobradas ocasiones. Ahora solo le queda disfrutar. Dejémosle tranquilo, no vaya a tomarla con nosotros. "...¿Hablas conmigo?¿?Me estás hablando a mí?..."

Adios a MARK LINKOUS, Adios a SPARKLEHORSE

2010-03-10T12:21:00.007+01:00

Parece que últimamente solo hay malas noticias. Si hace poco se nos fue Vic Chessnut, ahora el que se ha ido sin decir adiós ha sido su amigo y colega Mark Linkous, alma máter de Sparklehorse y creador de una discografía triste y desgarradora, que con un tiro en el corazón ha dejado este mundo antes de tiempo por su propio pie.

Mark Linkous saltó a la palestra después de que los Radiohead le llamaran (alucinaron, como todo el mundo, con su disco de debut Vivadixiesubmarinetransmissionplot – Capitol.95) para que les telonease durante la gira europea que realizaron en el 96. Durante aquel tiempo, se forjó la leyenda de que Linkous había estado muerto durante unos instantes tras la parada cardiaca que siguió a la pérdida de consciencia durante 14 horas autoprovocada por la ingesta masiva de ansiolíticos (esa fue la forma en que Chessnut se quitó la vida, curioso ¿no?). Le consiguieron reanimar, pero el tiempo que pasó desplomado sobre sus propias piernas le provocó tal perdida de circulación en las mismas que apunto estuvo de quedarse paralítico de cintura para abajo (cosa que sí le pasó a su amigo del alma Chessnut. Muy curioso ¿a que sí?). Fue su primer aviso. Después vendrían el gran Good Morning Spider (Capitol.98) y los mejor trabajados (que no por eso mejores) y más alejados del Lo-Fi de sus primeros trabajos It´s a Wonderful Life (Capitol/EMI. 01) y Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (Astralwerks/Carolina/Virgen/EMI. 06). Cuatro discos imprescindibles que te hacen sentir dentro de un cubilete de parchís. Su trabajo como productor ha sido muy fructífero también, ayudando a Nina Persson o a la guapa de las Bangles a sacar sus discos, entre otros artistas. Para despedirse dejó dos joyas, un disco en colaboración con Danger Mouse, y del que ya hicimos referencia en LokoFanzine, Dark Night of the Soul (autoeditado.09) y un trabajo delicioso junto a Fennesz dentro de la iniciativa Fish Tank, donde el sello Konkurrent junta a dos o tres artistas o grupos en un estudio de grabación a ver que sale de allí, y del cual os indicamos el camino que lleva hasta donde se esconde en la red, para que lo disfrutéis mientras le dais un último adiós a Linkous.

LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle y os aconseja que si os gusta, os compréis el original.

Sparklehorse + Fennesz – In the Fish Tank 15 (Konkurrent.09)(Descargar)

Video Killed The Radio Star: HURRA TORPEDO

2010-03-07T12:14:00.005+01:00

El caos y la destrucción absoluta reinaban en sus entrañas. Ni dónde ni cuándo. Solo esa maldita música martilleándole los oidos una y otra vez.

Una y otra vez..

por Isak Af.

Cine (O)culto: JASON Y LOS ARGONAUTAS

2010-03-04T11:57:00.004+01:00

Estrenamos nueva sección dedicada al cine, qué no van a ser siempre discos lo que podais disfrutar gracias al Fanzine, no? Y que mejor que hacerlo con una joya del cine de aventuras de los años 60.

La relación entre Jasón y Medea ha dado para mucho. Grandes adapataciones teatrales o variopintas versiones para el cine o televisión se han rodado (hasta Lars Von Trier o Pasolini se atrevieron a aportar su visión del mito). Pero si la relación entre ambos personajes está llena de pasión y tragedia, la historia de cómo se conocieron es una epopeya sin igual. El mítico viaje de Jasón en busca del vellocino de oro a bordo del Argo, tripulado por los Argonautas, grupo irrepetible de héroes griegos entre los que se encontraban Teseo, Peleo, Castor, Argos o el mismísimo Hércules, que le llevará a los confines del mundo en un viaje plagado de aventuras y de personajes míticos como las harpías, Fileo el Ciego, Talos el gigante de bronce, La Hydra, Tritón, Las Rocas Fragosas, y dioses del Olimpo como Hermes, Hera o Zeus. Todo con ese aire romantico e inocente que destilan las viejas producciones de la Columbia y con el toque mágico del maestro de la Stop-Motion, Ray Harryhausen, aquí también guionista y productor ejecutivo, genio de los efectos especiales que no duda en afirmar que es esta su película favorita y su mejor trabajo. Quizás sea por la escena donde tres de los argonautas se enfrentan a un grupo de siete esqueletos con muy mala uva y muy buen manejo de la espada, secuencia esta que ya forma parte de la historia del cine.

Sin más, os dejamos el camino que lleva hasta donde se esconde la película en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle. Solo os aconsejamos que si podeis, os compreis el original, que merece la pena.

Jasón y los Argonautas (Descargar)

¿THESE NEW PURITANS? Venga ya...!

2010-03-02T18:03:00.005+01:00

Quién podía imaginar que aquel grupillo que surgió de la marejada post-punk de 2008, ese liderado por dos gemelos más propios de las portadas de papel cuché que de cualquier otro sitio y que tras su EP de debut New Pluvial no pasaban más que por ser unos simples émulos de The Fall, iban a pegar un puño encima de la mesa con su siguiente trabajo: Hidden. Porque es lo que es este disco, un golpe en toda la cara con el revés de una mano encallecida de darle al taiko.

These New Puritans se revelan como el grupo a seguir de cerca, como aquel al que no le podremos quitar el ojo de encima, como el que al mínimo descuido se sale del camino y te lleva hasta el lado más oscuro y menos esperado. Lo decimos por experiencia. En un momento dado le perdimos la pista por irrelevantes y aún seguimos dándole vueltas intentando averiguar cómo consiguieron llegar hasta este Hidden. Brutal, hipnótico, excitante y ansiolítico a partes iguales. La densa electronica se conjuga con secciones de viento y percusión (mucha, mucha percusión) en un baile perfecto, aderezado con el exotismo de los taiko o los oboes entre otros juguetes, y respaldado por un coro de voces angelicales que tuvo que salir huyendo de la grabación debido a que sus progenitores consideraron que la música que estaban cantando resultaba demasiado oscura para sus jóvenes almas. Quizás fuera por el contenido épico de las mismas, donde caballeros que buscan el Grial se entremezclan con dioses egipcios como Osiris (curiosa la obsesión que tienen con la civilización egipcia, tema que vienen arrastrando desde su debut Beat Pyramid), o quizás porque aún no los consideraban preparados para un orgásmo musical como el que se estaba gestando.

Un gran disco y una de las sorpresas más inesperadas. Se hará grande a cada escucha. Del tipo de discos que nos gustan en LokoFanzine: difícil y adictivo.

Os dejamos el enlace que lleva hasta donde alguien ajeno a nosotros colgó el álbum. En LokoFanzine no nos responsabilizamos de lo que pudieras hacer con él, solo te aconsejamos que compres el original si te gusta y que vayas a sus conciertos si puedes.

These New Puritans – Hidden (Domino/Pias.10) (Descargar)

THE RADIO DEPT, sin palabras

2010-02-25T18:49:00.004+01:00

No se entiende que un grupo como The Radio Dept no tenga más repercusión. La agrupación sueca debiera estar en boca de todos, ser aclamados y reconocidos como lo que son: GRANDES. Aunque por otro lado siempre está bien que uno de tus grupos fetiche (y los escandinavos son uno de los nuestros, y pronto de los tuyos) se mueva en la división de las bandas de culto. El triunfo de descubrirle el grupo a tu colega que aún no los conoce no tiene precio y además está asegurado. El pálido shoegaze que practican unido a su lluvioso dreampop es una mezcla infalible. Es capaz de sacar el corazón del pecho más duro y acariciarlo con la yema de los dedos hasta calmarlo para siempre. Escuchar una canción de The Radio Dept es como buscar entre las cartas viejas que guardas debajo de la cama la foto de aquella chica tan guapa que una vez te abandonó. Sientes una nostalgia inmediata, inaccesible, y sientes que la vida se te escapa entre los dedos sin que puedas hacer nada.

Tras cuatro años de espera y con unos meses de retraso, este tercer disco sigue la estela de los anteriores, sin bajar la calidad pero quizás, sin llegar a la emotividad de los primeros. El trabajo es genial, no hay duda, pero se les ve más duros, con las revoluciones subidas, más desgarrados que otras veces. En solo 32 minutos le dan la vuelta a tu vida y te suben y te bajan a su antojo sin darte tiempo a nada. En cuanto abres los ojos, The Radio Dept ya se han ido de nuevo y tú vuelves a quedarte con cara de tonto esperando que no dejen nunca de pasar por tu casa.

De esos grupos a los que siempre volveras. Pase lo que pase.

Te dejamos el enlace que lleva hasta donde algún alma caritativa ha escondido el disco. Te aconsejamos que si puedes, te compres el original, y que si pasan por tu pueblo, no dejes de ir a verlos en directo. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que, malapersona, pudieras llegar a darle.

The Radio Dept - Clinging to a Scheme (Labrador.10) (Descargar)

SOUTH POP 2010

2010-02-23T14:08:00.004+01:00

Ya está aquí el SouthPOP. Como cada año, los chicos de Green Ufos traen a la capital hispalense aquellos grupos que si no fuera por eventos como este, resultaría imposible disfrutar por estos lares. De nuevo, el festival tendrá su sede central en el Teatro Alameda, por donde desfilarán a lo largo de los dos días que dura el evento, grupos de la talla de Stereo Total, Sr.Chinarro, Lacrosse, The Hidden Cameras o nuestros admirados Los Punsetes, entre otros.

Lo mejor de todo es que con la entrada podrás acceder a las fiestas de presentación en Malandar y Obbio, con actuaciones de Antonna o Southern Art Society, y los afterparties con Djs como Duckula o Ventura y con los Dj Sets de Antonna o Linda Mirada.

Puedes ver la programación completa en la página oficial del festival.

Quizás lo único "malo" de todo esto es la noticia que tuvimos de que uno de los nombres adelantados del cartel, Nudozurdo, a los cuales eran a los que más esperábamos en LokoFanzine, se cayeran del cartel debido a los bolos que les han salido por tierras mejicanas. Pero rápidamente fueron reemplazados por Klaus & Kinski, por lo que la calidad del acontecimiento no baja un ápice. Seguro que pronto podremos verlos por aquí (Crucemos los dedos).

Para algo bueno que hay en Sevilla ¿Te lo vas a perder?

Los 10 Magníficos #4: TIM BURTON

2010-02-19T11:00:00.006+01:00

Hoy lidiaremos con el chavalito raro de la clase, ese que siempre va de negro y se pasa el día dibujando niños muertos. Tim Burton es, de lejos, uno de los directores de cine actuales que tiene un estilo más característico. Es lógico e incuestionable el que apareciese entre los diez magníficos que con tan buen criterio han seleccionado los de TCM.

Por el peculiar universo de Burton han pasado marcianos cabezones, jinetes sin cabeza, esqueletos o exorcistas del inframundo, todo un elenco de personajes salidos de la mente del director que hacen que su estilo sea tan reconocible. Con la muerte (casi) siempre de trasfondo, la oscuridad puebla cada una de las películas de este director al que todavía le queda mucho que decir y del que esperamos que nos deleite con nuevos cuentos contemporáneos de los que se suele marcar.

DOUG FIEGER deja viuda a Sharona

2010-02-17T12:20:00.006+01:00

El Power Pop está de luto. Doug Fieger, se ha ido. Quizás la mayoría no sepais de quién hablamos. Os daremos una pista. Doug anduvo un tiempo, allá por 1979, detrás de una chica que no paraba de darle largas. Aquella chica difícil, de nombre Sharona, cayó finalmente en sus brazos después de que Doug le dedicara el single estrella del primer disco de la banda de la que era vocalista y compositor, The Knack. El single, al que llamó My Sharona, se convertiría en el más importante de aquel año (nº1 del Billboard), llevaría a los componentes del grupo a la portada de Rolling Stone e impulsó al grupo hasta lo más alto del incipiente movimiento de la New Wave, elevándolos a grandes promesas de la música que al final se quedaron en eso, en grandes promesas. Porque si es cierto que su disco Get The Knack (Capitol.79), contenía grandes canciones y fue un gran trabajo alabado por público y crítica y considerado uno de los mejores discos de power pop jamás publicados, sus dos siguientes lanzamientos, …But The Little Girls Understand (Capitol.80) y Round Trip (Capitol.81), fueron decayendo hasta terminar con la ruptura del grupo. Se dice que fue la prepotencia de los componentes y el darle la espalda a la prensa tras el éxito del primer disco, lo que hizo que los medios de comunicación empezasen una campaña de desprestigio hacia el grupo conocida como Knuke the Knack (“Destruir a The Knack”) y que las ventas de sus discos y el reconocimiento del respetable bajasen paulatinamente.

Amantes de The Beatles, seguidores de The Who, admiradores de The Kinks… The Knack volvería a juntarse diez años después con batería renovado para sacar un par de trabajos nuevos, pero no llegarían a la calidad de la primera triada, discos llenos de melodías memorables como Good Girls Don´t, Let Me Out, Maybe Tonight o Pay The Devil que sintetizan el buen hacer de una banda que, lamentablemente, solo será recordada por, la también grandisima, My Sharona.

Doug Fieger ha dejado de tocar la guitarra. Ya podeis parar de bailar.

Os dejamos el camino que lleva hasta donde se esconde el primer disco de esta gran y olvidada banda, para que salteis en vuestro cuarto y os compreis el original si os gusta. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle.

The Knack - Get The Knack (Capitol.79) (Descargar)

Cortos de Mente: LEO ES PARDO

2010-02-15T17:32:00.003+01:00

Para que nada pase, lo mejor es hacer cualquier cosa. Para que todo cambie, es necesario fijarse en los pequeños detalles. En la luz que entra por la ventana al mediodía; en las puertas del armario, que se abren y se cierran sin pedirnos nada a cambio; en el café de cada mañana, negro como la misma vida; en como los melocotones también vuelven del infierno...

Renacer es facil, basta con desearlo tan fuerte como puedas. Si eso no te basta, puedes hacer como Leo, es muy simple, ya verás.

Zulueta lo sabía.

EME

2010-02-10T18:54:00.005+01:00

Hace unos días nos llegó a redacción la última sesión de EME, la Dj gallega residente en el club V de Madrid y asidua del Razzmatazz, y desde entonces teníamos ganas de compartirla con vosotros.

Abanderada de la Nu rave Disko, EME o, lo que es lo mismo, Marta Fierro, se ha fogueado en clubs como los madrileños Low, Ocho y Medio, Barbarella y Sala Heineken; los barceloneses La Paloma o Razzmataz; el Fever de Bilbao y en los londinenses Koko Club o Transmission Club, entre otros. Su “indietrónica de alta cuna y baja cama” como ella misma la define desde su myspace, le ha llevado a pinchar en fiestas como la que organiza en Londres la NME o el FIB. Enamorada del vinilo, comenzó pinchando, una tras otra, canciones indie para calentar al personal antes de que grandes como Rex the Dog o Dj Amable, por nombrar algunos, entrasen en la cabina. De este último es de los que más le han influenciado y del que más ha aprendido. Así, y dando muestras de una gran profesionalidad, pasó una larga temporada out, fuera del circuito de clubs, preparándose para dar el salto a la electrónica que actualmente copa sus sesiones, aprendiendo a usar todas las posibilidades de los Technics y demás cacharrillos que usa para hacer vibrar a la gente en sus sesiones y en las que ha adquirido un estilo que a nosotros, personalmente, nos trae a la memoria a Sideral. Si pasa por tu ciudad, no te la pierdas.

Próximas fechas confirmadas:
12 Febrero - La3, VALENCIA
13 Febrero - CIRCULO DE BELLAS ARTES, MADRID
18 Febrero - Picaro, TOLEDO
19 Febrero - Ipod Battle - Razzmatazz, BARCELONA
11 Marzo - BE COOL, BARCELONA
20 Marzo - Le Chic – CADIZ

Os dejamos los enlaces para que os bajéis algunas de sus sesiones. Danzad, danzad, malditos…!!

ENERO 2010 - "I LIKE WATCHING YOU" (Descargar): Cinnamon Chasers, Ali Love, The XX,…
OCTUBRE 09 - "RAPTURE" (Descargar): Anoraak, Keenhouse, Passion Pit,…
SEPTIEMBRE 09 – “I..M NOT YOUR TOY” (Descargar): La Roux, Miami Horror, Shakira,…
AGOSTO 09 – “MAKE YOU MINE” (Descargar): Hey Champ, Super Mal, Yelle,…
JUNIO 09 – “SHOW ME LOVE” (Descargar): Tegan and Sarah, Olivia Newton John, Killaqueen,…

BEN FROST, de viaje por el Polo

2010-02-08T13:50:00.008+01:00

Ben Frost es un tipo raro, y no es porque se escape a Islandia a grabar siendo australiano ni porque no escuche música apenas a excepción de la que él mismo crea. Es raro porque sí. Solo hay que escuchar lo que hace. Para explicar a que suena su último trabajo, By the Throat, lo mejor sería imaginar que los esquimales fabricasen sus iglues de manera industrial en grandes y oscuras fábricas situadas en algún punto perdido del Polo Norte, donde los obreros, envueltos en sus pieles de foca, trabajasen sin descanso por miedo a salir a la noche perpetua del Círculo Polar no fuera a ser que los lobos que no paran de aullar les devoren. Si eso fuese así, El disco que tendrían puesto de fondo sería By the Throat.

Cercano al minimal, próximo al noise metálico, con toques de drone, de sonido industrial frío como el hielo, Ben Frost ha creado un album conceptual donde el miedo a la naturaleza no tiene cabida y desde donde la soledad invernal es disfrutable. Olvidense de el concepto canción, para Frost no tiene sentido alguno y lo que busca es crear un album donde la atmósfera sea contínua y totalmente única. Donde los miedos se dan la vuelta y se convierten en tus aliados, capaces de alegrarte el día y, en este caso, la noche. De poder evocador, es este un disco de los que parece que a la primera no te entra y después, traidor como nadie, no te abandona en semanas, martilleándote la cabeza cuando menos te lo esperas y provocándote para que le des al play cada vez que te quedes solo en casa.

Te dejamos el enlace que lleva hasta donde se esconde el disco, con el fin de que lo escuches, pases miedito, y te compres el original si te gusta. Si después te da por ir a un concierto, mucho mejor. En LokoFanzine no nos hacemos responsable del mal uso que pudieras darle.

Ben Frost - By the Throat (Bedroom Community.09) (Descargar)

Los 10 Magníficos #3: WONG KAR WAI

2010-02-06T10:07:00.006+01:00

Aquí estamos de nuevo con nuestro tercer magnífico (nos los van prestando los chicos de TCM). Esta vez tenemos que tomar un vuelo en el aeropuerto más cercano que nos deje en la antigua colonia inglesa de Hong Kong.

Curtido en el cine asiático de serie B, el director chino se destapa como un creador de atsmósferas únicas en las que los personajes vagan de un lado a otro, queriendo eclosionar sin llegar jamás a sus propositos, danzando al son de la banda sónora, la cual juega uno de los papeles protagonistas en cada una de sus obras. Trabajos com Chungking Express, As Tears Go By, In the Mood for Love o 2046, le sitúan como uno de los directores asiáticos a tener más en cuenta.

Heligoland, lo nuevo de MASSIVE ATTACK

2010-02-04T11:46:00.006+01:00

IMPRESIONANTE.

Con eso debería bastar, y la entrada quedaría perfecta. Porque sobran las palabras a la hora de intentar explicar que se siente cuando conectas tu ipod y te enchufas el nuevo disco de Massive Attack. Los siete años de espera han merecido la pena. El ahora duo formado por Robert 3D del Naja y Grant Daddy G Marshall se ha convertido, por méritos propios, en una referencia mucho más allá de cualquier otra. Precursores del Sonido Bristol son un género en sí mismos, baluartes de la música popular de vanguardia. Se nos cae todo con ellos, vaya. Y si es cierto que su último trabajo de estudio, 100th window, sin ser un mal disco parecía dar indicios de que al fin se estaba produciendo un cierto agotamiento de la fórmula, con Heligoland dan un cambio de dirección, marcha atrás, hacia los orígenes, lo que les hace ir de frente de nuevo. Porque hay mucho de Protection y de Mezzanine en este disco. Y es lo que más nos gusta. Y nos atrevemos a decir, estando a la altura del año en la que estamos, que Heligoland será uno de los mejores discos del año, si no el mejor.

No podemos obviar el hecho del peso que tienen esta vez los colaboradores. Martina Topley Bird, la ex del ex, está en su salsa en la magnífica Psyche, Tunde Adebimpe le da el punto exacto de dramatismo a la apertura del disco y Hope Sandoval está sublime en la brutal Paradise Circus. Y Horace Andy... Quizá el único que se queda sin explotar es nuestro admirado Damon Albarn, contenido durante todo el tema. Un gran plantel digno de un disco como Heligoland.

Os dejamos el camino que lleva hasta donde se esconde el disco en la red con el fin de que os compreis el original si os gusta y de que , si teneis suerte, vayais a los conciertos que puedan dar. Lokofanzine no se hace responsable si le dais mal uso, pájaros.

Masivve Attack - Heligoland (Virgin.10) (Descargar)

LOST, ida y vuelta.

2010-02-02T09:29:00.004+01:00

Hoy empieza el camino hacia el final. Ya no hay marcha atras. Lo que empezó como un simple viaje aéreo de Sydney a Los Angeles, se ha convertido en una epopeya mitológica llena de misterios, estaciones de investigación científica y saltos espacio-temporales, que ha desencantado a más de uno, cierto, pero que ha enganchado a millones de fans de la serie de todas las nacionalidades. Aquellos pasajeros interpretados por actores que en un principio no nos decían nada se han transformado en miembros de tu familia, en tus amigos, en tus colegas de aventuras. Y como si de un campamento se tratase, llega la hora de que cada uno vuelva a su casa. A partir de esta noche comenzarán los preparativos para la gran fiesta final donde todos cantaremos alrededor de la hoguera y danzaremos juntos por última vez.

Esta noche, madrugada en España, se estrena la premiere de la sexta y última temporada de Lost (Perdidos), que constará de un episodio doble que arrancará justo donde terminó el último episodio de la quinta temporada, con Juliete Burke malherida haciendo explosionar Judgehead (una bomba H que perdieron los americanos en sus investigaciones nucleares de los años 50) con una piedra, malherida después de caer en el pozo que lleva hasta la fuente de energía electromagnética capaz de hacer saltar a la isla en el espacio y el tiempo, que descubrieron los operativos de la Iniciativa Dharma mientras construían la Estación Cisne. Freak, verdad? Por supuesto, es lo que más mola. Ser freak.

Os dejamos el Sneak Peek con los cuatro primeros minutos del primer episodio, para que los podais ver antes que nadie. Y es que en LokoFanzine somos losties, que le vamos a hacer. Nadie es perfecto.

Gracias A Nacho Navarro de Glass Designs por el LOGO DHARMA LOKOFANZINE

Descubre: VIC CHESNUTT

2010-01-31T21:15:00.007+01:00

El pasado día de Navidad, Vic Chesnutt lo consiguió al fin. Gracias a un puñado más que generoso de tranquilizantes musculares obtuvo su billete hacia el más allá. Llevaba tiempo dejándolo caer y no era la primera vez que lo intentaba. Si uno se fija, en sus letras hay claros indicios de lo que le rondaba por la cabeza. Coward es un ejemplo de ello, y sobre todo, My New Life (...Me siento tan solo/No voy a tener que escuchar a mas gilipollas/No voy a tener que escuchar tus idioteces más/En mi nueva vida/En mi nueva vida...).

Desde que a los 18 años sufrió aquel accidente que lo dejó atrapado para siempre en su silla de ruedas, Vic se sentía roto, roto y triste. Una tristeza que impregnó en casi todo su trabajo y que consiguió dotar a este de una fuerza sobrecogedora que estremece más y más a cada escucha. Pero dónde más era evidente todo su dolor, es en los directos, donde la emotividad que le ponía a la hora de interpretar sus canciones, conseguía impactar a cualquiera. Ese fue el caso de Michael Stipe, el cual lo vio en un concierto y quedó tan alucinado que lo apadrinó y produjó sus dos primeros discos de estudio. Aquello sería por el 90 más o menos. Pero no es hasta el 96 con la publicación del disco Sweet Relief II: Gravity of the Situation, tributo en el que grupos como R.E.M., Garbage, Madonna, Smashing Pumpkins o Sparklehorse (este último le cedió una canción a Vic en su reciente disco Dark Night Of The Soul del que ya hablamos en LokoFanzine hace unos meses) versionan algunos de sus temas que Vic Chesnutt salta a la palestra de la fama. Desde entonces y hasta ahora, nos deja por el camino unos cuantos discos grabados en solitario con sus guitarras y su alma, o en compañía de otros grandes como Lambchop o Elf Power. Toda una discografía digna de revisar si ya lo conocías o, si no es el caso, de descubrir por primera vez en la oscuridad de tu habitación.

Os dejamos el camino que lleva hasta su último disco con el fin de que descubras al artista y de que te compres el original si te gusta. A sus conciertos ya no podrás ir, una pena, pero siempre podrás ver sus videos. En LokoFanzine no nos hacemos responsables si le das un mal uso.

Vic Chesnutt - At the Cut (Constellation.09) (Descargar)

SALINGER, nos vemos en el infierno.

2010-01-29T22:23:00.007+01:00

Sabíamos que desde que publicó su imprescindible y gran obra El Guardian Entre el Centeno, Salinger sería inmortal. Porque sí, no hay nada que objetar. Si eres capaz de hacer que millones de jovenes, generación tras generación, sean capaces de identificarse con el nihilismo narcisista de Holden Caulfield hasta el punto de entender que no estás solo en el mundo, que es posible que tu visión de la sociedad sea compartida, al menos, por un personaje de ficción, que hay una visión del mundo mas allá de lo establecido y que no estás solo en tu pesimismo, te has ganado un lugar en la historia.

Salinger se ha ido sin hacer ruido, tal y como vivió. No hay más. Y no hay que lamentarse. Dejó de publicar hace casi cincuenta años (que no de escribir. Sus letras le valían para alimentar su alma que es para lo que deben de servir las palabras) por lo que la esperanza de que publicase algo nuevo hacía tiempo que la habíamos perdido. Solo nos queda la pena y el respeto hacía alguien que supo meterse en el pellejo de miles de jovenes gracias a una novela iniciática que, además de servir para alimentar el espíritu asesino y conspirador de algún que otro desgraciado (Hey Mr. Chapman!!), consiguió abrirle los ojos a muchos chavales que al leerla se dieron cuenta de que no estaban solos.

Salinger se ha ido. Está allí donde van los patos de Central Park en invierno.

Los 10 Magníficos #2: QUENTIN TARANTINO

2010-01-28T13:04:00.007+01:00

Seguimos con los reportajes de TCM dedicados a los que para ellos son (y en cierta manera, para nosotros también) los diez directores más representativos del cine actual.

Sin lugar a dudas, a todo el mundo se le viene a la cabeza Tarantino cuando hablamos de directores con estilo propio. De sus manos han salido joyas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs o Kill Bill. Se ha hecho un hueco en la lista tomando cualquier género que pasa por sus manos y jugando con ellos hasta darles una nueva óptica, reinventándolos por completo. Y con sangre, mucha sangre.

Video Killed The Radio Star: EL HOMBRE BURBUJA

2010-01-24T13:48:00.002+01:00

Al despertar la vio dormida a su lado. Esperó, lánguido, a que abriera los ojos, mientras con sus dedos dibujaba una y otra vez la silueta desnuda de ella sobre las sábanas. Cada mañana amanecía con el deseo loco de tenerla a su lado. Dulce y suave...

Al despedirse, se besaron en la boca.

por Isak Af.

La confirmación de VAMPIRE WEEKEND

2010-01-22T13:27:00.006+01:00

La esperada continuación del homónimo trabajo de los chicos de Vampire Weekend ya está aquí. La gran pregunta era si, en el siempre temido segundo disco, serían capaces de superarse o, al menos, no hundirse en el pozo de grupos de un solo LP que merezca la pena. Y la respuesta es que con este disco, los vampiros se confirman como la gran banda que parecían ser.

Contra es continuista, lo que hace que inevitablemente sea bueno. Es cierto que no es tán directo como el primero, no tiene la misma urgencia ni hits tan marcados, pero a su vez es más valiente y se adentra en terrenos electrónicos sin dejar de lado el africanismo del cual este grupo es abanderado. Pareciera que han querido darle a los suyos más de lo mismo para no defraudarlos mientras soncamente van cambiando de rumbo hacia espacios inexplorados, timidamente y sin llamar la atención. Si eres de los que amaste el primero, la primera escucha te sabrá a poco, pero conforme lo vayas pinchando una y otra vez, el disco ganará en matices y a la larga se convertirá en una delicia que no querrás dejar de escuchar. Si aún no los conoces y decides empezar con este, llenaras tu casa con el sol de verano y te encantará. Sin ninguna duda.

Os dejamos el enlace que lleva hasta el disco no sin advertiros que no nos hacemos responsables si le dais un mal uso. En LokoFanzine solo queremos que descubrais el artista y os animeis a comprar el original si os gusta y, sobre todo, que vayais a los conciertos.

Vampire Weekend - Contra (XL Recordings.10) (Descargar)

Los 10 Magníficos #1: LARS VON TRIER

2010-01-20T13:16:00.006+01:00

El canal de televisión TCM ha elaborado un conjunto de minidocumentales dedicados a los que ellos consideran los 10 directores más representativos del cine contemporáneo. Como se ajusta bastante a los que consideramos como tal en LokoFanzine, hemos decidido postearlos aquí para el disfrute del personal.

Comenzamos con el maniático y depresivo danes Lars Von Trier, padre del Dogma 95, el cual tiene a sus espaldas un gran número de buenas películas que, sin duda, le hacen merecedor de aparecer como uno de los 10 magníficos.

DOMINIQUE A en tu barrio

2010-01-18T17:58:00.005+01:00

El rockero frances más indie está de gira por nuestro pais estos días. Acompañado por su banda, Dominique A llega a nuestros escenarios para presentarnos las canciones que componen su nuevo trabajo, La Musique, un compendio de pop y rock de calidad que promete hacerse un hueco en los corazones de los espectadores españoles y que ha sido elegido entre los mejores discos del año 2009 en prestigiosas revistas musicales como Rockdelux o la francesa Les Inrokcuptibles.

Serán nueve las ciudades que recorra en diez días de gira ininterrumpida. Zaragoza, Madrid, Bilbao y Coruña ya han disfrutado de su música, colgando siempre el cartel de AFORO COMPLETO en todos los locales. Esta noche recae en Sevilla, y de aquí al día 23 de Enero pasará por Cádiz, Granada, Murcia Y Barcelona, donde cerrará su periplo por la península.

Este es un concierto que recomendamos vivamente desde LokoFanzine a aquellos que se lo puedan permitir a estas alturas de mes.

Por si hubiera alguien que aún no lo conozca, os dejamos el camino que lleva hasta su disco AUGURI, obra altamente adictiva y perfecta para iniciarse en el mundo de Dominique A. Recuerda que en LokoFanzine no nos hacemos responsable si te pilla la Sinde haciendo un mal uso del disco. Nosotros solo queremos que descubras al artista y que, si te gusta, te compres el original y vayas a los conciertos.

Dominique A - Auguri (Labels.01) (Descargar)

Lo Mejor del 2009: DISCOS NACIONALES

2010-01-10T13:33:00.025+01:00

Como ya hicieramos con los trabajos internacionales, le toca el turno a los de casa. ¿Por qué no dejas tu comentario? En LokoFanzine nos interesa saber lo que piensas. Ahora, veamos que es lo que nos dejó este año 2009:

1. LA BIEN QUERIDA - Romancero

Sin lugar a dudas, y como ya dimos cuenta, La Bien Querida se ha erigido este año como nueva reina del indie patrio con un trabajo sin un pero que valga. Lo mejor que se ha escuchado por aquí en mucho tiempo. De los que se quedan contigo para siempre. (Descargar)

2. PUMUKY - El Bosque en Llamas

Inevitable pensar en Sr.Chinarro y Los Planetas cuando escuchas a Pumuky, cierto, pero en esta entrega, Jair Ramírez entrega un cancionero que va más allá de sus influencias y que te llega directamente a las fibras nerviosas para prenderles fuego. (Descargar)

3. ANTONNA - En la Cama con Antonna

Canciones para estar por casa las que nos trae el guitarra de Los Punsetes. Pop de rima consonante que te desarma en dos minutos y mucha desvergüenza para decir las cosas tal como las piensa. Abrázale y no le sueltes, es buena persona. (Descargar)

4. bRUNA - And Its Matter To Me To See You Smiling

26 minutos de melancolía electrónica los que encierra el primer y esperadísimo trabajo del DJ barcelones. Parece mentira que haya tanto en tan poco. (Descargar)

5. JOE CREPUSCULO - Chill Out

El bueno de Joe vuelve a deleitarnos con su cacharrería sónica y su verbena marciana cantándole al amor y a la vida desde su particular perspectiva. Podrá haber gente que lo odie, pero no podrán negar que cada vez es más grande. (Descargar)

6. BIGOTT - Fin

Afirmar que en España también se hace folk de calidad es tan cierto como afirmar que Bigott se convertirá en uno de tus artistas favoritos en cuanto lo escuches. Con ecos del Cohen más poético y canciones de la Velvet, Borja Laudo se confirma como un personaje a tener en cuenta. (Descargar)

7. GUADALUPE PLATA - Guadalupe Plata

Blues de ultratumba el que nos traen los jienenses del barreño poseido por el diablo en su disco de debut, una demo que pesa como un LP y que, por cierto, es imposible encontrar en la red para descargarlo. Todo el mundo a comprarlo!! (Escuchar).

8. ZA! - Macumba o Muerte

Pero, ¿qué música es esta que suena? ¿Qué es lo que gritan estos salvajes? ¿Alguien los entiende? La verdad es que no importa porque nos encanta ¿Para qué preguntar? (Descargar)

9. ELLE BELGA - 1971

El ex-Manta Ray Jose Luis Aguado se une a su chica para traer al mundo diez CANCIONES con mayúsculas. Para las tardes de lluvia. Y las nubladas, y en las que salga el sol... (Descargar)

10. HAVALINA - Imperfección

Mete en un bidón a Maga, Nudozurdo y Vetusta Morla, añadeles bastantes guitarras, menea un poco arriba y abajo y ¡voila! Aquí teneis a Havalina. Nada nuevo, vale, pero te quitan el cabreo de un plumazo. (Descargar)

Lo mejor del 2009: DISCOS INTERNACIONALES

2010-01-03T00:26:00.029+01:00

En LokoFanzine nos subimos al carro de las listas que van de listas y os dejamos lo que a nuestro humilde entender ha sido lo mejor de este año que se va. Por supuesto se aceptan comentarios!!

1. THE FLAMING LIPS - "Embryonic"

Por los grandes momentos que nos han hecho pasar, los chicos de Wayne Coyne se merecen el puesto de honor. Sucios como nunca, psicodélicos como siempre. Imprescindibles.
(Descargar)

2. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - "The Pains of Being Pure at Heart"

Con su primer largo, los de New York revitalizan el shoegaze con sus canciones de amor adolescente. Si aparecen tan altos es por su capacidad de convertir todos sus temas en hypes instantaneos. Y encima se confirman con el EP, también de 2009, Higher than the Stars.(Descargar)

3. SUNN O))) - "Monoliths and Dimensions"

Oscuros como el dormitorio de Satanás, el drone se apodera de tu alma desde los primeros segundos de este gran disco. Para momentos de soledad y encerramiento. No apto para claustrofóbicos.
(Descargar)

4. THE XX - "XX"

Se han tomado su tiempo en preparar su debut, pero ha merecido la pena. Noirpop del bueno bueno cantado a duo por dos niñatillos de 20 años. Ojito con ellos.
(Descargar)

5. ANIMAL COLLECTIVE - "Merriweather Post Pavillion"

El disco de portada llena de efectos ópticos y de interior lleno de efectos sonoros. Música vanguardista del siglo que viene. O del siguiente. O del más allá.
(Descargar)

6. MEGAFAUN - "Gather, Form & Fly"

Los amiguetes de Bon Iver se lanzan de nuevo a la aventura y consiguen un trabajo de folk suave y campestre que se convierte en una de las sorpresas de la temporada.
(Descargar)

7. THE WHITEST BOY ALIVE - "Rules"

Erlend Oye en su vertiente electrónica. Si te emocionaste con su sesión para la serie Dj Kicks, este es tu disco. Báilalo hasta cansarte, no te cortes.
(Descargar)

8. FEVER RAY - "Fever Ray"

La mitad femenina de The Knife se destapa en solitario con un disco que impacta desde la primera hasta la última canción. Tenebroso por momentos, luminoso y acogedor en otros. Una pasada, vaya.
(Descargar) Pass: G0dfather

9. SONIC YOUTH - "The Eternal"

¿Quién no vendería su alma para llegar a los 30 años de carrera como los Sonic Youth? No voy a extenderme para explicar que es The Eternal, sobran las palabras.
(Descargar)

10. BILL CALLAHAN - "Sometimes I Wish We Were an Eagle"

El pionero del Lo-Fi deja de lado el pseudónimo de SMOG y nos entrega un trabajo de folk íntimo y preciosista apto para todos los oídos.
(Descargar)

11. JEREMY JAY - "Slow Dance"

Pop retro, con ecos de new wave, el que nos trae el desgarbado de Jeremy Jay. Sin más pretensión que contar sus historias con la mayor honestidad posible. Bonito, bonito.
(Descargar)

12. GRIZZLY BEAR - "Veckatimest"

Los teloneros de Radiohead se sueltan del todo y se confirman como gran banda con su tercer trabajo, que deja más de lado la línea folky para adentrarse en sonidos más densos y experimentales.
(Descargar)

13. TELEPATHE - "Dance Mother"

Si hay alguien mas moderno y vanguardista que estas chicas, que levante la mano. Ellas definen su trabajo como "música para bailar de forma poco convencional" y no vamos a ser nosotros quien les lleve la contraria. Sorprendente.(Descargar) Password: ProjectW.org

14. AKRON/FAMILY - "Every One is Guilty"

Freak-folk, rock progresivo, afro-indie, electrónica, pop... de todo te encuentras en este trabajo de los de Pensylvania, ahora trío, lo que lo hace apto para cualquier momento del día. Locos y muy ruidosos. (Descargar)

15. CASABLANCAS - "Phrazes for the Young"

Sabemos que hay discos mejores que este a puñados, pero cerramos la lista con él por morriña, porque echamos de menos a los Strokes de los primeros discos, y a falta de pan, bueno es el Casablancas.
(Si lo quieres descargar mandanos un mail y te enviamos el enlace)

FELIZ AÑO NUEVO desde LOKOFANZINE

2009-12-31T16:51:00.003+01:00

A todos los que nos seguís, FELIZ AÑO NUEVO!!

Este año que empieza promete con convertirse en nuestro año, en el año LokoFanzine. Y esperamos que los que ya estais aquí, acompañándonos, sigais así. Muchas gracias a todos!!

SUNN O))) , la Oscuridad Luminosa

2009-12-29T13:43:00.009+01:00

No se nos ocurre mejor forma de despedir el año que con los chicos de Sunn O))).
Quizás no los conozcais, pero estos chavales tan risueños y alegres nos han dejado un trabajo que sin duda es de lo mejorcito de este año que ya nos deja. Y todo gracias al drone, el cual es su ídolo y totem al cual adoran y al que se agarran para producir ese desasosiego tan marcado que se te queda en el cuerpo después de escuchar su Monoliths and Dimensions, obra salida de las entrañas de algún diablo expulsado del averno.

Stephen O’Malley y Greg Anderson, no son unos recién llegados. Sunn O))) se fundó en 1999 y este es ya su séptimo trabajo, y el más conseguido de todos, su obra magna, su gran ópera negra. Riffs tenebrosos, coros sinfónicos, ambiente negro negrísimo, psicodelia analógica que te hipnotiza y te encierra en el cubículo más pequeño que puedas llegar a imaginar provocándote una claustrofobia que ya nunca más te abandonará. La banda sonora perfecta para tus pesadillas. Y lo peor de todo, totalmente adictiva.

Antes de que caigas en el abismo de la locura escuchando este enfermizo musicón, recuerda que en LokoFanzine no nos hacemos responsables ni de tu estado mental ni de lo que hagas con el disco. Solo esperamos que descubras a estos trastornados, artistazos ellos, y que te compres el original si te gusta y , sobre todo y muy recomendable en este caso, que vayas a sus conciertos si tienes oportunidad.

Sunn O))) - Monoliths and Dimensions (Southern Lords. 09) (Descargar)

Sunn O))) – Big Church (megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért) (YouTube)

Cortos de Mente: HORÓSCOPO

2009-12-19T18:48:00.004+01:00

Que para que haya luz es necesaria la oscuridad es algo que, aunque no logremos enteder jamás, es absolutamente cierto. Que los polos opuestos se atraen es otra verdad cientificamente comprobada y que, además, es extrapolable a todos, o casi todos, los ámbitos y situaciones. Pero lo más extraño de todo esto es la necesidad que las personas tienen de ser amadas por aquellas otras que parecen las menos indicadas para ello. La capacidad que tenemos de volver a enamorarnos una y otra vez de la persona más opuesta a nosotros. De tener cerca a nuestra némesis para amarla y odiarla, todo a la vez en un juego que no parece vaya a terminar.
Pero todo eso puede uno ahorrarselo: la próxima vez pregúntale antes que nada su signo del zodíaco.

HIDROGENESSE en el Ciclo Mirador Pop

2009-12-16T21:13:00.006+01:00

Parece que fue ayer cuando el Ciclo Mirador Pop echó a andar y ya el viernes nos llega su concierto de fin de temporada. Después de traernos a gente de la talla de Sr. Chinarro, Francisco Nixon, The New Raemon, Pumuky, Remate o Tachenko, entre otros, se reservan al duo catalán Hidrogenesse para el fin de fiesta. Desde LokoFanzine les auguramos, a nuestros amigos de la tacita plateá, un año próximo mejor que el que ahora acaba, si puede ser.

Hidrogenesse son Carlos Ballesteros y Genís Segarra (la mitad de Astrud). Con una propuesta de art-rock y surrealismo digital, no suelen dejar a nadie indiferente y son de los que ganan en directo, en los que te puedes encontrar cualquier cosa. Si todavía hay por ahí alguno que no caeis en quien son estos tipos, solo deciros que seguro que estais hartos de bailar su tema Disfraz de Tigre ya que no hay poppy que se precie que no lo pinche en la fiestas de su casa.

Atentos que cambian de sala, esta vez en W Sala y a precio popular, para que no haya escusas.

Para los que no puedan desplazarse a Cádiz, Hidrogenesse repetirán al día siguiente en Sevilla, en el X Aniversario de la Sala Obbio (aunque ese mismo día se rumorea habrá un concierto sorpresa de Úrsula + Artista Invitado en otro punto de la ciudad, pregúntaselo a tu amigo el enteraillo).

En la cama con ANNTONA

2009-12-14T17:33:00.007+01:00

Manu toca la guitarra en Los Punsetes y crea para su grupo muchas canciones, pero también le gusta montárselo por su cuenta. Así nace Anntona. ¿Y qué es Anntona? Es pop imperfecto con el pose desenfadado de los 80, de ese que no busca trascender pero que debido a la sinceridad con la que se presentan las canciones, consigue llegar mucho más allá de lo que en un principio se propone. Con la guitarra y sus bases pregrabadas consigue temazos redondos de no más de dos minutos en los que se conforma con la rima inmediata para dar de lleno en la diana, aunque a veces ni siquiera se preocupa de que le cuadre la métrica y atropella las palabras convirtiendo lo imperfecto en algo tan exacto como el mecanismo de un reloj nuclear. Anntona ya sacó un primer trabajo, Es buena Persona, y el EP Split CD-R para el sello Birra y Perdiz, compartido con Espanto, donde ya uno podía imaginarse donde podría desembocar todo esto de ir a su rollo. Y ahí es donde aparece este En la Cama con Anntona, para seguir confirmando a la escena indie madrileña como aquella de donde últimamente salen tan buenos grupitos y que apunta a Anntona como alguien a seguir de cerca.

No hay que escarbar demasiado para imaginar de donde ha chupado este personaje. Por su repertorio aparecen claros los Surfin' Bichos (“Ausencia de Miedo”), el Sergio Algora más cínico (“Alfonso de Hohenlohe”) o los Astrud más irreverentes (“Todo el Mundo Tiene Porno en Casa”, “Y Además Bastante Fea” o la genial “Nunca es Tarde”), todo con ese aire a Los Nikis y su actitud sobre las tablas. Y como Anntona es buena persona y tiene tantos amigos, La Bien Querida y Ariadna Punset (vocalista de Los Punsetes) se unen a él para cantar algún que otro tema. ¿Alguien da más?

Si os gustan Los Punsetes, Anntona os va a enamorar y descubriréis de donde han podido surgir muchas de las canciones de los primeros. Si no os gustan, os va a apetecer revisitarlos a la segunda o tercera escucha de este En la Cama con Anntona. No falla.

Os dejamos el enlace para que os bajéis el disco desde la página oficial de su sello, Gramaciones Grabofónicas, todo legal y en orden, con el deseo de que descubráis al artista y os compréis el original si os gusta. Y para que vayáis a sus conciertos, claro.

Anntona – En la Cama con Anntona (Gramaciones Grabofónicas. 09)

Video Killed the Radio Star: HAMBURGUESA VEGETAL

2009-12-11T17:58:00.003+01:00

Hoy es mi día. Hoy vuelvo a ser yo sin quererlo, sin intentarlo. Sin dejarme la piel.
Efecto Cocoon.
Desperté con la musiquilla en la cabeza, voces que me gritan en silencio, y la certeza de que ya queda menos.
Efecto Cocoon.
Hoy todo ha de terminar. Empezaremos de nuevo.

por Isak Af.

GUADALUPE PLATA y CHIN YI de gira.

2009-12-10T17:22:00.007+01:00

Toca inaugurar el Circuito Pop-Rock Andalucía, y que mejor forma de hacerlo que con una serie de conciertos en los que participarán los dos finalistas de la edición anterior, Guadalupe Plata y Chin Yi, junto con un tercer grupo que variará según la ciudad. Así, en Sevilla se harán acompañar por MAGA, en Málaga por Antonio Arias y en Granada por Jota&Florent. Todos los conciertos en teatros, eso sí, no le vaya a dar a la gente por bailar y liarla.

Guadalupe Plata encierra un blues oxidado y loko que cabalga tras las huellas de John Lee Hooker y Skip James, hasta llegar al borde del abismo que separa el más allá del mundo de los vivos. Tres tipos en el escenario, guitarra, batería despendolada y bidón con palitroque. Con un trabajo en el mercado editado por Sociedad Fonográfica Subterránea, en LokoFanzine nos suena a Los Yetis versión acelerada y poseida por el diablo. A ver cuanto tardan los de Munster Records en echarles el guante.

Chin Yi son raritos y modernetes. Con un ejercicio de krautrock oscuro y cabaret psicotrónico, no te dejan indiferente. La actitud punk se hace evidente desde la primera escucha. Con unas cuantas demos fuera, ganan la final del Circuito Pop-Rock Andalucía y graban su primer largo, Tai, con Paco Loco. Veremos hasta donde pueden llegar.
Desde aquí te puedes descargar su discografía entera con su permiso y todo.

LokoFanzine recomienda este evento incluso a aquellos que no sean unos tarados.
Nos vemos allí.

Grandes y Sucios: THE FLAMING LIPS

2009-12-03T09:51:00.004+01:00

Llevamos un mes o más dándole vueltas a este disco, justo desde que Tomás Fernando Flores nos lo descubrió desde su Siglo 21. Lo hemos puesto del derecho, del revés, a oscuras y a tientas, sin decidirnos a compartirlo con vosotros no fuera a ser que por ello perdiera la magia. ¿No lo entendéis? Es facil, es este uno de esos discos que te sorprenden más que por novedoso, por inesperado. De esos que te hacen feliz al imaginar que han hecho exclusivamente para ti y que nadie más en el mundo conseguirá disfrutarlo como tú lo haces. El ruidismo, la suciedad y la psicodelia voluptuosa que se esconden en este trabajo son de las que nos gustan en LokoFanzine y de las que no pensábamos que los chicos de Wayne Coine fueran a sacar a la luz. Porque si en un momento dado de su carrera se vislumbró claramente que Pink Floyd estaba en el horizonte de la banda, no es hasta este Embryonic que lo aceptan sin complejos. Pensado como disco doble (en España se ha editado como un solo cd con todas las canciones apretadas) se trata de buscar la conceptualidad, algo que parece no terminan de conseguir en su totalidad, aunque sí quizás en el sonido, cercano al Krautrock y al noise tenebroso.

No es el The Soft Bulletin, ni el Yoshimi Battles the Pink Robots. Pero lo bueno es que no intenta serlo. Tiene personalidad propia y es la consecución del cambio de rumbo que estaban buscando en sus últimas entregas. Rupturista y sorprendente. Sucio y bello.

Os dejamos el enlace hasta el lugar donde alguien ajeno a nosotros ha escondido el disco en la red. Os indicamos el camino y una vez que estéis allí, es decisión vuestra bajároslo o no. Solo queremos que descubráis al artista y que os compréis el original si os gusta. Y, claro, que vayáis a los conciertos.

The Flaming Lips - Embryonic (Warner Bros.09)

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Descubre: MOONDOG

2009-11-29T19:40:00.006+01:00

Louis Hardin, Moondog, era ciego y era músico. En su haber hay más de 1500 composiciones que van desde el minimalismo (Steve Reich le consideraba el fundador del movimiento) hasta el jazz, de la música nativa norteamericana a las madrigales, de la transgresión sonora a la música más vanguardista de su tiempo. Porque si algo es cierto, es que Moondog fue más allá de cualquier postura conocida entonces. Personaje hasta las últimas consecuencias del término, se caracterizó porque su lugar era la calle, las largas avenidas del Nueva York de los años 50, donde se colocaba en alguna esquina luciendo sus ropas de vikingo que el mismo confeccionaba y que vestía en honor al dios Thor, sacaba alguno de los instrumentos que inventaba y que, también, se autofabricaba, y se dedicaba a pasar el día deleitando con sus melodías a los transeúntes de la gran manzana.

Era conocido y reconocido entre el movimiento underground de la época. Así, acompañaba a veces a Allen Ginsberg mientras este recitaba sus versos (en lo que ahora se conoce como sesiones de spoken word), Janis Joplin versionó alguno de sus temas y Charlie Parker fue su gran amigo y admirador (La pieza Lament I o Lament Bird, quizás la más conocida de MoonDog, está compuesta en honor a él). Aunque por otro lado fue admirado y respetado por reconocidos miembros de la cultura musical norteamericana de la época como Leonard Bernstein, Stravinsky, Benny Goodman o, el director de la Sinfónica Neoyorkina, Artur Rodzinski. Pero en él, siempre primó el espíritu bohemio y la extravagancia, llegando incluso a rechazar el actuar permanentemente en el Carnegie Hall con su espectáculo propio debido a que para ello era necesario que se desprendiera de su atuendo vikingo, cosa esta a la que se negó en rotundo.

En el 74, por fin, llegó a Alemania, tierra santa para él y lugar donde siempre había querido residir, y se quedó allí hasta su muerte en 1999.

Te dejamos el enlace que lleva a uno de sus recopilatorios, disco imprescindible en la historia del jazz, para que descubras al artista y le ames igual que él te ama a ti. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle. Solo te aconsejamos que una vez lo descubras, te pilles el original si te ha gustado.

Moondog -The Viking of Sixth Avenue (Honest John.05)

THE XX

2009-11-23T18:18:00.004+01:00

A estas alturas, todos pensábamos que la revelación de este 2009 que ya nos deja había sido el shoegaze vitalista del disco de debut de The Pains of Being Pure of Heart. Sin embargo, tras escuchar el disco homónimo, también debut, de The XX ya no podemos afirmar lo anterior con toda seguridad. Surge la duda al escuchar a este grupo de chavales, (ninguno pasa de los 20), que aunque no nos proponen nada nuevo - dúo vocal chico-chica apoyado en guitarras, bajo y caja de ritmos – nos lo presentan de tal manera, que parece que nunca hubiéramos escuchado algo parecido. Todo es mínimo en su sonido. Se han depurado las canciones hasta dejar lo imprescindible en ellas haciéndolas enormes en su resultado final. La guitarra puntea firme, marcando el camino en la oscuridad. El bajo va de la mano, palpando cada esquina y cada recoveco por donde pasa, dejando su huella como una pista de migajas de pan duro. La caja de ritmos va dibujando el bosque oscuro de donde salen estos cuatro. Y las voces… si te quedaste medio loco al escuchar la complicidad de Kimya Dawson y Adam Green en los Moldy Peaches, ya estás tardando en pillarte el disco, Oliver Sim y Romy Madley se divierten desgarrándote el corazón en plan pimpinela “ahora tú, ahora yo, ahora los dos” mientras que no podemos más que rendirnos ante tal demostración de lucidez vocal.

Pequeños grandes hombres.

Te dejamos indicado el camino hacia el lugar donde alguien anónimo ha escondido el disco en la red. Es decisión tuya el que te lo bajes o no, y LokoFanzine no se hace responsable del uso que pudieras darle. Nosotros solo queremos que conozcáis al artista y que si os gusta, os compréis su trabajo y vayáis a los conciertos.

The XX – XX (Young Turku/Popstock!. 09)

Video Killed the Radio Star: LOS PUNSETES

2009-11-13T08:51:00.005+01:00

El agente 1110 se ha obsesionado conmigo. Solo el pensar en el placer que le provoca el multarme, hace que su mísera vida cobre sentido. De ahí que ya se invente las infracciones. Unos dirán que es para cubrir el cupo diario, pero yo se que al bastardo se le ha metido entre ceja y ceja el acabar con mi ya de por si apocada economía.

Te veré en el infierno...

por Isak Af

CASABLANCAS se desmarca

2009-11-09T23:22:00.008+01:00

Es motivo suficiente para hacernos sonreir el saber que Julian Casablancas ha vuelto. Pero sobre todo, y lo más importante y lo que realmente te hará feliz, el saber que ha vuelto sin The Strokes. Y no es por desmerecerlos, nada de eso. Nadie duda de la genialidad de la banda que puso el underground neoyorkino de nuevo en boca de todos y que llevó a chicos del mundo entero a lucir pitillos y a menear el culo al ritmo de riffs preciosistas de terciopelo. Eran geniales (o lo son, jamás han dicho que se haya acabado su aventura). Al menos sus dos primeros trabajos (con el tercero se pasaron tres pueblos, al igual que Coppola con El Padrino 3. Ambas continuaciones sobraban). Pero lo que Julian ha hecho ahora, es mucho mejor. O al menos, necesario e inesperado. De un golpe se ha quitado de en medio la duda que de un tiempo a esta parte se cernía sobre su supuesta incapacidad de seguir componiendo, dejando atrás la amenaza de quedarse en un fenómeno de temporada. Y por otro lado, da un giro a su trayectoría, profanando una zona en la que nadie habría pensado jamás que se atrevería ni siquiera a asomarse, demostrando que su voz dejada es capaz de acoplarse a cualquier ritmo y a cualquier circunstancia. Y es que ya había dado pistas de hacía donde se encaminaba cuando nos dejó "Little Girl", esa perla que grabó junto a Danger Mouse y Sparklehorse hace unos meses. Pero solo era un aperitivo de lo que nos esperaba. En este Phrazes for the Young, Casablancas usa todos sus artilugios digitales para pasar del rock-Strokes enchufado a la corriente ("Out of the Blue") al blues marciano ("4 Chords of the Apocalypse"), del electropop sinfónico ("Glass") al country futurista ("Ludlow St"), sin dejar de lado megahypes como "11th Dimension" y el machacón "River of Brakelights", perfectos para cualquier guateque que se preste, o temas épicos como el que cierra el album, "Tourist", el cual te deja el regusto en la boca el tiempo justo hasta que vuelves a darle al play en tu equipo.

Una delicia.

Más abajo te llevamos hasta donde se esconde el disco en la red con el fin de que descubras al artista y te compres el original si te gusta su trabajo. Pero sobre todo para que te entren ganas de ir a sus conciertos. No nos hacemos responsables si le das un mal uso.

Aquí os indicábamos el enlace pero debido a los de DMCA nos obligan a retirarlo so pena de cerrarnos el blog. De todas formas, los que esteis interesados en el disco, podeis mandarnos un mail a lokofanzine@gmail.com y os responderemos con el enlace. Más lo sentimos nosotros.

Santisteban, reeditado con Sabor a Fresa

2009-11-03T11:57:00.006+01:00

Si no fuera porque se trata de una reedición y de que el original se publicó en 1972, estaríamos ante el disco del año. Un compendio magistral de jazz, brasilian y spaghetti aderezado con los coros da-ba-dá de Merche Valimaña y sus chicas del Trío La-La-La. Pero no se asusten, aunque suene desfasado es este un disco que parece recién grabado y que tiene una frescura inusual. Uno no se cansa de oírlo. Y es que el madrileño Alfonso Santisteban, creó una amalgama de sonidos en los que cabían aires flamencos (“Nuestro Ayer”), arenas de Ipanema (“Brincadeira”) o coros femeninos atemporalmente tipical Spanish (“Limón y Sal”, “Sabor a Fresa”). Todos ellos himnos easy-listening del sonido Costa Fleming (como cuenta Ximo Bonet en las notas que acompañan a esta nueva reedición a cargo del sello Vampisoul – hay que reseñar que Subterfuge ya lo reeditó hace unos años con el nombre de Verano del 72- ) que caracterizó a la movida madrileña de los 70 y de la que fueron enseña y emblema clubes como Bocaccio, Octupus o el J&J.

Sin duda, Alfonso Santisteban fue capaz de documentar toda una época y un estilo de vida en unas cuantas canciones que, como el vino, saben mejor conforme los años pasan por ellas.

Recomendado 100x100.

Os dejamos el enlace que lleva hasta el disco para que lo descubráis y, si os gusta, os compréis el original y, si hay suerte y le da por volver a las tablas, vayáis a los conciertos que de el artista. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle.

La Nueva Banda de Santisteban - Sabor a Fresa (Vampisoul. 2009)

El Viaje Íntimo de la Locura. Roberto Iniesta

2009-10-26T17:50:00.005+01:00

Hacía tiempo que esperaba que Roberto Iniesta, el Robe de Extremoduro, se atreviera a dar el paso de despojar a su lírica de las notas que la envuelven. Sí es cierto que lo lógico hubiera sido que lo hiciera en forma de poemario y no de lo que ha parido finalmente que no es si no un libro de ficción en prosa. Aunque al pasar las hojas, no hace falta escarbar demasiado para darse cunta de que en realidad es un libro de poesía, poesía transgresiva (dejemos la originalidad de lado y llamemos a las cosas por su nombre).
El Viaje Íntimo de la Locura comenzó en 2003, durante un periodo de aburrimiento en el que Robe se sentía bloqueado a la hora de componer canciones. Poco a poco la historia fue saliendo a empujones, hasta que aquello se convirtió en su primera obra literaria. Después solo quedaba publicarlo y para ello apostó por una editorial independiente como El Hombre del Saco, donde le han dejado sacar lo que a él le ha dado la gana sin "tener que pasar por el aro como los leones" en alguna editorial de las grandes.

Solo dejaremos la reseña que aparece en la contraportada del libro ya que es deseo del autor que no se proclame el contenido del mismo.

Y si lo pide el Rey de Extremadura no podemos más que complacerle...

"En el jardín hay un cerezo dormido, pero parece muerto. Este otoño comenzó a sentirse apático, y la dejadez se apoderó de su espíritu. La vida, cansada de verle abúlico y desastrado, decidió que lo mejor sería que se tomara un tiempo para reflexionar sobre su relación, y se marchó de vacaciones, dejándole en un estado de abatimiento que hizo que se fuera consumiendo poco a poco hasta que acabó por convertirse en todo lo que es ahora: el aletargado esqueleto de un cerezo; una osamenta de madera clavada al suelo, que sólo espera que regrese la vida."

JOE CREPÚSCULO: Chill Out

2009-10-21T16:59:00.005+02:00

Si aún no conoces a Joe Crepúsculo es que no vives en este planeta. El bueno de Joe es de esos tipos a los que puedes odiar hasta morir o bien amarlo como a nadie. Porque si hablamos de Joe, tenemos que hablar de un tío más raro que tú, con unas canciones que a primera vista te pueden hacer pensar que las ha compuesto un mono borracho y con aspecto parecido al mono anteriormente citado. Sí, es cierto, Joe es único y por ello te puedes sentir escandalizado cuando te enteres de que su disco Supercrepus (Discoteca Océano. 08) ocupó el año pasado el número 1 de la lista de mejor disco nacional de ROCKDELUX. Pero lo mejor de todo es que se lo merecía. Es que Joe es grande con mayúsculas. Es que Joe es un artista. Que sí hombre, que sí.
Ahora Joe vuelve al ataque con un puñado de canciones mucho más cuidadas que las ofrecidas en sus anteriores trabajos. Una producción mucho más trabajada, con arreglos de cuerdas y vientos que, junto a sus teclados característicos, parecen darle la forma definitiva a lo que podríamos llamar Sonido Crepúsculo. Canción ligera y de barrio, eléctrica y descacharrante, con unas letras más profundas que cualquier poema de Benedetti (amor y desamor juntos pero no revueltos) que te atrapan y ya no te dejan. Y sobre todo, ritmos poderosos adecuados para cualquier momento y lugar (“Ritmo Mágico” y “Diriri Diririra” pueden llegar a ser megahits válidos para pincharlos en el Razzmataz o en una verbena de pueblo).

El bueno de Joe…

Os dejamos el video del primer single “Toda esta energía”, realizado por Vengamonjas, que resume a la perfección el espíritu Crepusculero, y además os dejamos el enlace que lleva hasta el disco esperando que descubrais al artista y os compreis el original si os gusta y vayais a los conciertos que celebre. LokoFanzine no se hace responsable si le dais un mal uso al mismo, así que…no se lo deis.

Joe Crepúsculo - Chill Out (Discoteca Océano. 09)

Video Killed the Radio Star: ASTRUD

2009-10-18T14:40:00.005+02:00

Sé que no sabes bailar si todos te están mirando. Ellos también lo saben y es por ello que no paran de acecharte desde la barra, desde el guardarropas e incluso desde el punto ciego de la discoteca. Ya te bebiste tus penas, y ahora escupes incoherencias entre arcada y arcada.

Venga, corre... Vete a por una raya, imbecil.

por Isak Af

Ian Brown, a su manera

2009-10-14T21:12:00.005+02:00

Aquellos que crean que el cantar con las manos detrás mientras te la das de vacilón lo inventó Liam Gallagher van listos. El también mancuniano Ian Brown ya lo hacía cuando, junto a su banda The Stone Roses, se convirtió en precursor de aquello que se llamó BritPop (grupos como Suede, Blur, Oasis o Pulp le deben todo a casi todo a estos chicos). Marcaron un hito con su álbum de debut The Stone Roses (Silvertone. 89), para LokoFanzine uno de los mejores discos de la historia, y tras un segundo trabajo y varios recopilatorios, el grupo acabó como el rosario de la aurora en 1996, siguiendo cada componente caminos diferentes (Squire fundó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream) siendo Ian Brown el único que continuó su carrera en solitario.
El Rey Mono, como es conocido (“Debido a mis pómulos, la gente piensa que soy adicto al crack. De alguna manera, a través de la movida Manchester, surgió esa etiqueta, ‘es adicto al crack’. Ni siquiera probé crack alguna vez, jamás probé heroína. No fumé marihuana sino hasta los 22 años.”), presenta su sexto disco My Way ("una autobiografía musical") para el que, según dice, se ha basado en el Thriller de Michael Jackson y para el que ha contado con colaboraciones como las de Mr. Hudson o la del rapero Kanye West. Es esté el trabajo más maduro y redondo del de Manchester, y en él Brown despliega su voz tranquila envuelta en bases electrónicas clarioscuras disfrazadas de pop de vanguardia. Sin duda, uno de los discos más esperados y uno de nuestros favoritos para el podio de final de año.

Para escucharlo a todo volumen y sin prisas.

Os dejamos el enlace que lleva hasta los trabajos de Ian Brown para que lo descubrais y, si os gusta, os compreis el original y vayais a los conciertos. LokoFanzine no se hace responsable si os pillan dándole un mal uso, chavalit@s.

Ian Brown - My Way (Polydor. 09)

Cortos de Mente: BAILONGAS

2009-10-06T19:55:00.003+02:00

Nunca estás a gusto contigo mismo, siempre encuentras algo que te parece se puede mejorar. Y para ello, qué mejor que la química (y qué me dices de la química del amor..). Si metemos por medio, además, fauna variada como leones, camellos y canguritos, no habrá nada que se nos resista. La falta de pasión se puede suplir con imaginación y esperanza en que nos suba pronto la cosa y nos ponga a tono.
Tigres, leones, todos quieren ser los campeones, que decía el gran Torrebruno.

Descubre: JOAN AS POLICE WOMAN

2009-09-30T20:30:00.003+02:00

Joan as Police Woman está de gira por nuestras tierras, gran oportunidad esta para que aquellos que aún no la conocen se pasen a verla. Nacida como Joan Wasser en Connecticut, esta chica ha vivido por y para la música desde el principio de sus días. Clases de piano a los 6, violín a los 8, Orquesta filarmonica de Boston, diversas bandas locales (entre la que destaca Black Beetle) y de ahí, colaboraciones con los grandes. Al hablar de grandes nos referimos a Dave Gahan, Nick Cave y Lou Reed, basicamente. Formó parte de los Johnsons de Antony y acompañó a Rufus Wainright. Casi nada. Fue este último el que la empujó a dar el paso de lanzarse en solitario, y le cedió el puesto de telonera en sus conciertos. Poco a poco, Joan as Police Woman se ha abierto un hueco en la escena musical internacional con su innombrable mezcla de jazz, pop, soul y blues. Hasta la fecha tiene tres albumes en la calle, Real Life (Reveal Records.2006), To Survive (Reveal Records.2008) y Cover (Reveal Records.2009), este último con una sugerente portada y lleno de versiones de canciones de otros artistas que van desde Hendrix y Bowie hasta Iggy Pop o Sonic Youth pasando por ¡¡Britney Spears!!. Esta chica es una joya, y su trabajo algo que merece la pena pararse a escuchar. Aunque sea un ratino.

Os dejamos el enlace que lleva hasta el primer disco de Joan, para que la descubrais y os compreis el original y, sobre todo, vayais a los conciertos que dé, si os convence. Eso si, no nos hacemos responsables si le dais un mal uso.

Joan as Police Woman - Real Life (Reveal Records.2006)

Mulatu Astakte & The Heliocentrics

2009-09-22T19:17:00.007+02:00

Si eres de los que te quedaste impactado con la música que llevaba en volandas a Bill Murray de un lado para otro en la película de Jim Jarmush "Flores Rotas", estás de suerte. Mulatu Astakte, padre y creador del Ethio-Jazz, está de vuelta, junto con los británicos The Heliocentrics, en un trabajo que lo acerca al Jazz más clásico en sus formas, sin dar de lado el toque funk acaramelado de otras ocasiones. Quizás no tan cercano como la banda sonora antes comentada, convendría acercarse a él con la mente limpia y sin esperar más de lo mismo, y dejarse acariciar así por los vientos y cuerdas (violines y flautas incluidas) de este magnífico nuevo disco del de Addis Ababa.
Para una tarde cualquiera, esta misma por ejemplo.

Te dejamos el enlace que lleva hasta el disco para que lo descubras y te compres el original si te gusta, y para que vayas a los conciertos sobre todo. en LokoFanzine no nos hacemos responsables si le das un mal uso.

MULATU ASTAKTE & THE HELIOCENTRICS - "Mulatu Astakte & The Heliocentrics" (Strut-¡Pop Stock!. 09)

LKFZNº2.VISIÓN MANDALAS: SUNA. (Comentarios de LokoFanzine)

2009-09-13T03:41:00.022+02:00

_____________________________Un queso verde-agua, flores de acuarela, gatos rosas y gatos serigrafiados en alguna esquina, desnudos robados bajo el sol, el insecto más nítido que verán tus ojos, violeta, morado y rosa, playas de cielo rojo, dibujos a lápiz de Berlín en una libreta barata, rocío bañando las hojas de un trébol pasado ya el amanecer, un pequeño corazón escondido en los apuntes de botánica, una cabeza de barro llena de pinceles, azulejos con cuerda seca, un horno perdido de la calle Alfarería…

LKFZNº2.HISTORIA DE YO (dos) por niñoHuevo.

2009-09-13T03:34:00.009+02:00

En el mismo instante en que Ian Curtis se colgaba en la cocina de su casa, mi madre apartó para siempre su pecho-teta de mi. Ya es suficiente, se dijo, y de forma pausada se abrochó la blusa al tiempo que sus ojos buscaban mis pupilas dilatadas.

Babas y leche agria.

Ella nunca supo que hacía meses que había perdido el interés hacia el blanco néctar que brotaba generoso de su cuerpo. Ya no mamaba para alimentarme, no. El placer de saberme incestuoso aniquilaba cualquier instinto de supervivencia. Nada como ese pezón duro entre mis encías desdentadas.

Y a veces, incluso sangraba.

Mi padre reía como un loco mientras me apuntaba con el dedo. Jamás lo volví a ver tan vivo.

LKFZNº2. REVISIONATOR: El Factor Pilgrim.Gerardo de la Torre.

2009-09-11T12:22:00.021+02:00

Puede ser considerada como “un clásico” una desconocida película grabada en el año 2000? Seguramente no. Imposible. Pero... ¿y si consideramos como clásicos, una gran ciudad, la supervivencia, el mercadeo y un mito alrededor del grupo de música más grande de todos los tiempos? ¿Puede esta película oler a clásico? Como el olor es subjetivo tengo que decir que a mí me huele.

El Factor Pilgrim, dirigida por Santi Amodeo y Alberto Rodríguez, y protagonizada por el multiusos Alex O´Dogherty, fue un salto al vacío de un grupo de gente del cine y la música que compartían ganas, muchas, ciudad, Sevilla y dinero, poco. Un podemos nueve años antes que el de Obama. Una generación joven, con ganas de demostrar que desde Andalucía era posible, que no había que irse a Madrid para hacer cine… ¡y se fueron a Londres!

Artesanía tallada con un presupuesto mínimo, medios limitados y el tiempo para rodar corriendo en contra, ya que en Londres, si no hay pounds, no hay Londres. Frasco pequeño. Ochenta y tantos minutos en los que Francisco, Giuseppe, Bruce y Ambar Pool, cuatro tipos que sobreviven en la City, pasan de no tener nada a tener algo tan importante en las manos que podría cambiar la historia de la música. Uno de los muchos mitos que giran alrededor de The Beatles dice que éstos plagiaron algunos de sus grandes éxitos a un campesino escocés llamado David Pillgrim, al que su mujer trataba como un loco cuando le enseñaba algunas de sus canciones, como aquella que hablaba sobre algo tan absurdo y estúpido como un submarino amarillo. Es una película sin pretensiones, como debe ser, pero con muchas e importantes reflexiones, importantísimas. Con cien mil pounds, por ejemplo, podrías tener a la plantilla y la imprenta de un gran periódico trabajando un día entero para ti, o que hay gente que invertiría miles de pounds en un bonito barco de papel de color naranja para que navegue sobre el Tamesis, o que si alguien te ofrece cinco pounds por algo que acabas de comprar por tres, es que cuesta más de cinco. Podríamos, quizá, verla como una especie de tesis de la asignatura de microeconomía.

La música, compuesta por Lavadora, un grupo creado expresamente para ponerle una B.S.O a la película, y la voz en off del protagonista narrando, fueron el calzado perfecto, la talla justa que necesitaban esas cintas grabadas con prisas y poco dinero en Londres para convertirse en una película que, como ya he dicho, huele a cine independiente del bueno.

Gerardo de la Torre es co-fundador y editor de la ya desaparecida Revista Digital Independiente EL GRAN PODER. Actualmente coordina y administra el blog El Teléfono Verde.

LKFZN.............Sinopsis de La Butaca.net
LKFZN.............Sinopsis de filmaffinity.com
LKFZN.............Sinopsis de cinestrenos.com
LKFZN.............Sinopsis de decine21.com
LKFZN.............Sinopsis de cineol.net

LKFZN............. Parte1(104857 KB) + Parte2(104857 KB)

LKFZN............. EL FACTOR PILGRIM. Película..avi [683.67 Mb]

LKFZN.............Blog El Teléfono Verde

LKFZNº2. LOKUAZ: Tecnología, Mediocridad y Autocrítica .David Spínola

2009-09-11T02:47:00.014+02:00

..........Uno camina por la calle y puede dar de pleno con un cartel publicitario de dudoso gusto estético. Y si no hay gusto estético por parte del creador, poco goce del mismo puede haber por parte del receptor. Es entonces cuando uno observa la obra obnubilado y se dice a sí mismo: “hostia, qué cutre”. Esta es la cara B de la tecnología al alcance de todos, su reverso tenebroso. Otra prueba más de un axioma que siempre se cumple: todo yin tiene su yan.

..........Yo amo la autonomía artística. Amo el “hazlo tú mismo”, tanto como lo odio. Antes, generalmente, el que ahorraba dinero sacrificando otras cosas, para comprarse por ejemplo una cámara de fotos y dejarse miles de pesetas en carretes y revelados, era realmente un apasionado de la fotografía. Este comportamiento denota una obsesión por una disciplina, y esa obsesión lleva a una gran dedicación, y esa gran dedicación a resultados, como mínimo, aceptables.

..........Pero desde hace poco la era digital nos trae el “ah bueno, eso te lo hago yo con mi ordenador...”. Esta es una realidad que no puedes negar (bueno, menos si eres un cínico imbécil). La era digital nos trae un infinito surtido de mediocridad. Hay más cantidad de creaciones, y proporcionalmente, más porquería que filtrar, ¿no es maravilloso? Anda, di que sí.

.........Es bonito que toda la gente tenga a su alcance los medios para desarrollar buenas ideas con la tecnología adecuada. Unos lo consiguen. Otros lo intentan... Hasta que lo consiguen. Pero mientras, los demás lo “sufrimos”, porque con internet la invasión desde e-mails, blogs, myspace, etcétera está garantizada. Y es que hoy todo el mundo tiene una cámara , un ordenador, y todo el software necesario para hacer gala de innumerables disciplinas creativas. Pero también por eso el Photoshop y las librerías de sonido están haciendo tanto daño.

..........Y es que tener los medios no te convierte en una persona con talento. Aunque siempre puedes tirar del efectismo para (intentar) ocultar tus carencias, pero ten por seguro que tarde o temprano aparecerá alguien que rasque un poco en la superficie de tu trabajo y descubra el pastel. Como ejemplo, en muchas ocasiones, no siempre, pero sí en muchas ocasiones, detrás de las gafas más chulas, el peinado más guay, la pose más espléndida, o la guitarra más cara se esconde un tipo que hace una música cuya originalidad y autenticidad son más que dudosas. Claro que eso nunca se lo dirán sus amigos, ni las cuatro (o cuatrocientas mil) groupies que se lo quieren follar. Por eso uno, por mucho que le doren la píldora sus colegas, su pareja, o el peluquero de su barrio, tiene que hacer un autoanálisis sincero y decirse a sí mismo: “esto que hago, en comparación con lo que para mí es la genialidad, ¿en qué lugar queda?”.

..........Con la tecnología al alcance de todos, cualquiera puede hacer un diseño, un montaje de video, hacer y grabar música con una calidad de sonido más que aceptable, etcétera. Unos pocos hacen cosas muy buenas, pero muchos hacen cosas deleznables. Sí, hay un proceso de trabajo, tiempo dedicado, algo de sacrificio... Lo malo es que lo que cuenta es el resultado. Y una vez que alguien te abre los ojos a lo efímero de tu obra, y te cabreas, y refunfuñas, sólo te queda el “alivio” de pensar, replantear... Incluso de llorar, e irte al cuarto de baño para purificar tu rostro de las lágrimas y los mocos líquidos, mirar a ese tipo del espejo y decirle “eres un mediocre”. Éste. Éste es un paso importante para la evolución artística, muy importante; no renegar, sino cagarse en la obra de uno mismo, destruir para reconstruir. Y a partir de entonces todo será más bonito, al menos un poco. Porque cuando lo que has hecho es mediocre, efímero o cutre, cuentas con la gran ventaja suprema: “es imposible que lo próximo sea peor”. Porque la experiencia es el mejor profesor. Esto a mí, desgraciadamente, no me pasa con las mujeres.

..........Así que si tienes algo que transmitir artísticamente, te animo con mi más profundo deseo positivista de obtener un buen resultado. Pero si no es así, porque todas las buenas intenciones no siempre hacen que las cosas salgan bien, y te das cuenta un poco tarde, deja el orgullo a un lado, sonríe, y date en la cara una hostia con la mano abierta (¡si, yo también lo hice!), no muy fuerte, pero sí lo suficiente como para recordar en tu próximo intento que el anterior camino escogido no fue el adecuado. Por otra parte, me planteo que siempre te puedes agarrar a una frase aplastante y recurrente para derribar todos mis argumentos: “el libro de los gustos está en blanco”. Es entonces cuando decido que este artículo no tiene sentido.

Besitos.

David Spínola, Plásticonegro, es productor musical y Dj del grupo de hip-hop Punto Final.

LKFZN.............CONTACTOS....................................

www.puntofinal.es (en construcción, estará lista para el nuevo disco)
www.myspace.com/puntofinalprods
www.myspace.com/plasticonegro

LKFZNº2. ZONA CRÍTICA 2·2 .............. The MorningBenders · TalkingThroughTinCans ................................................ Isak AF

2009-09-09T14:36:00.016+02:00

Razones por las que me gustan The Morning Benders:

...1.........Porque suenan a Lennon y Macartney, a Bryan Wilson y a Simon y Garfunkel. Pero al mismo tiempo me retraen a aquellos primeros noventa en los que Weezer nos hacían mover el culo con su Buddy Holly, Pavement hacían de las suyas y todos nos quedamos alucinados con aquella historia rara que se traían aquellos dos grandes grupos que se llamaban Blur y Oasis.

...2.........Porque a pesar de retraernos a los sesenta suenan más frescos que muchos otros grupos que van de modernos.

...3.........Porque tienen canciones que se convierten en hits instantaneos tras la primera escucha (no me canso de pinchar Damnit Anna y Waiting for a War, firmes candidatas ambas a canciones del año desde ya) y eso es raro hoy en día.

...4.........Porque enganchan una canción con otra sin que te des cuenta y sin que dejen de darle a sus guitarras, con lo que el disco se te hace más corto aún (no quiero ni pensar lo bien que les tiene que quedar el directo).

...5.........Porque si cierras los ojos sientes la hierba verde bajo los pies, el sol de Berkeley dandote fuerte en la piel y el olor a sal del Pacífico. California en el salón de tu casa en menos de un minuto.

...6.........Porque al final del disco se les va la olla y se marcan un par de temas lisérgicos en los que las guitarras distorsionan más que suenan.

...7.........Porque si te quedas con ganas de más, te puedes bajar gratis desde su página web The Bedroom Covers, un disco de versiones en acústico de The Velvet Underground, The Smiths, The Cardigans o de Fletwood Mac, entre otros. Así por la cara.

...8.........Porque son capaces de alegrarte la mañana, el día y la vida entera. Tú solo ponte los cascos en las orejas y ya verás.

Como obsequio..... cuatro videos, 2 vídeos oficiales y 2 vídeos de concierto. ¿Qué te parecen?

The Morning Benders - Damnit Anna - Oficial

The Morning Benders - Damnit Anna - live 12/14/07

The Morning Benders - Waiting for a war - Oficial

The Morning Benders - Waiting for a war - live 12/14/07

LKFZN.............Página Oficial
LKFZN.............The MorningBenders . Sitio en MYSPACE
LKFZN.............The MorningBenders en Wikipedia

LKFZN.............Descarga de Megauload